¡FELIZ 84 CUMPLEAÑOS NORMA JEAN!

… ríe porque has conseguido ser INMORTAL …¡ESPERO VERTE ALLÍ DONDE ESTÉS NORMA JEAN!¡HAS SIDO, ERES Y SERÁS EL MITO!.

Como Agua Para Chocolate

Alfonso Arnau, adapta con maestría la novela de Laura Esquivel, éxito de ventas en Méjico, ya que en un país donde la lectura no es una de sus costumbres mas arraigadas. Pero si queremos hacer justicia a la realidad, el director contó con la inestimable colaboración de la propia y, ¡le salió para chuparse los dedos!.

Comida… Fielmente reflejada, casi desparramada fuera de la pantalla. El realismo de la película es tal que si hiciéramos la prueba casi tocaríamos los alimentos con nuestros dedos.

Como agua para chocolate refleja un drama familiar, de amor, de celos y pasión hilvanado con maestría de modo que logra retener la atención del espectador a la par que le abre el apetito. Amor desgarrado y desgarrador, un amor enquistado y sin futuro que apenas cuando nazca estará condenado a morir o por lo menos a mal vivir.

Y es que en la película, comida hay por doquier: pero con buen gusto. Observaremos a Tita en la cocina. Una cocina que bien podría ser un miembro más de su cuerpo, o mejor sería compararlo con un sentimiento, o un sentido… La gastronomía fluye por sus dedos y baña su cuerpo.



Gastronomía como metáfora y como vehículo para expresar emociones… Veremos que en esta película Tita cocina para evadirse, cocina para alegrarse y alegrar a los que con ella conviven, cocina para vengarse y para limpiar su conciencia, cocina para sanar con el alimento, cocina para alimentar y para multitud de cosas. Película en la que todos comen, hasta las gallinas, para las que también "cocina". Por amor y por pasión, todo se come y cada alimento tiene un significado que hace que esta película sea redonda de principio a fin.

Película con sabor a cebolla, pues con ella empieza y con ella termina, hasta en eso es redonda… Pues la cebolla provoca el llanto en las protagonistas, llanto de vida que provoca en el espectador multitud de sentimientos.

En definitiva es una obra de arte.

UN TOQUE DE CANELA (traducción al español)

“Hay dos tipos de viajeros en la vida, aquellos que parten y aquellos que retornan, los primeros miran el mapa, los segundos miran el espejo…”
Estas palabras se las dirá el tío Aimilios a Fanis, y podría decir que es la mejor manera de sintetizar la película y lo que Tassos Boulmeti (director de la película), quería transmitir en ella. Boulmeti emigró a los Estados Unidos por su carrera cineasta y por su primera vocación; la ciencia. Tras un largo periplo publicitario y colaborando en diferentes películas de Hollywood, donde aprendió las técnicas, que luego INTRODUJO en su maleta y en EUROPA al regresar a Grecia.
Tiene ciertos paralelismos con Cinema Paradiso de Tornatore, tales como la infancia añorada, la presencia del amor que queda en el baúl de los recuerdos y la figura del adulto comprensivo y tierno como referente para un preadolescente que se distanciará de él y nunca mirará atrás hasta que siente la llamada de la tierra, la nostalgia, los recuerdos y el corazón.
Fanis, (protagonista), es un muchacho griego que se cría en Estambul, de padres griegos, cristianos ortodoxos, inmerso en el mundo islámico. Su abuelo, un tendero que vende especias, le irá explicando cómo enfrentarse a la vida a través de una retórica filosófica cuyos elementos, como punto de partida, serán siempre productos culinarios, y más concretamente, las deliciosas especias (gracias a esta película yo aromatizo las albóndigas con canela). Filósofo y amante de la astronomía, sin pretensiones, pero a la cual recurrirá cada vez que tenga que dar una explicación a su nieto. Y tendero como era, vendiendo especias, sentía la cocina muy dentro, por lo cual compaginará durante toda su vida sus dos aficiones, razonando a Fanis que ambas están estrechamente unidas, pues incluso, la astronomía, según él, forma parte, de algún modo de la gastronomía, motivo por el que quiere razonar que ambas palabras se fusionen en una, o mejor dicho, que por ese motivo, aparece la palabra “astronomía”, (gastronomía), dentro de la otra.
Tenemos en esta película un perfecto mosaico de especias que nos salpicarán en cada escena y contrastarán entre sí, dependiendo siempre de qué tipo de gastronomía nos presente en cada escena, sea europea, por Grecia, o asiática por Turquía. No podemos obviar el influjo asiático en la gastronomía griega, así como la impronta musulmana en la misma. La griega, mediterránea por todos sus costados, dados los roces demográficos culturales propios de su historia y su geografía ha sido influida, y en algunos casos beneficiada por la oriental, de ahí la abundancia de especias.
Una película que entremezcla religión, política, pasión por la libertad entre especies y gastronomía. Nos muestra con sutileza problemas sociales a los que se enfrentan con dignidad los protagonistas y no doblegan a la injusticia.
Con el paso de los años, Fanis será un cocinero consumado y se dedicará a la astronomía, cerrando un círculo impulsado por su abuelo cuando niño.
A mi modo de ver es una película deliciosa(en el amplio sentido de la palabra), por los tempos, personajes y emotividad que ella transmite al espectador con sencillez y maestría.

EL FESTÍN DE BABETTE

Hoy empiezo con la primera película de una serie que he titulado "cine gastronómico", puesto que transcurren o están relacionadas con el mundo de la cocina, el cual considero un arte y como tal hay que tenerlo en consideración (BUENO CREO YO), porque no solo comemos para sobrevivir sino para disfrutar.
Hace solo dos años que la ví en las 2 y fue un grato descubrimiento; "El Festín de Babette".
La escritora de esta historia es la danesa Karen Blixen, la misma que escribió la novela "Memorias de África" llevada al cine tan magistralmente por Pollack. Curiosamente es una historia verdadera puesto que es la suya misma.
La historia del festín de Babette lo escribió Blixen para una revista femenina y era supuestamente un modestillo cuento arquetípico, puesto que tiene la figura de la madre, el hada madrina... e incluso la bruja. La trama transcurre entre pucheros y guisos deliciosos en una pequeña comunidad hermética de protestantes luteranos en la Dinamarca del S.XIX. de la provincia de Jutlandia. Los personajes que más me agradan además de la refinada y sabia Babette, son las tristes solteronas hijas del pastor; Philippa y Martina y la transformación que paulatinamente a lo largo del festín van teniendo y deshaciéndose de la rigidez en la cual viven y gracias a los manjares que Babette les ofrece de manera magristral. Curiosamente sin pretenderlo Babette logra que los siesos comensales se relajen y disfruten de verdad mediante los platos de lo que es verdaderamente importante que es LA VIDA.

"Xtravaganza"

Con The Spirit, Will Eisner levantó una obra catedralicia a gran escala de gran flexibilidad polimórfica en el mundo del cómic: con ese fluido vaivén entre lo cómico y lo trágico, la des-centralización del héroe (que, a menudo, se convertía en figura secundaria o mero pretexto) y su despliegue inagotable de recursos gráficos, el autor tensó al máximo las posibilidades expresivas del medio. Plantearse una adaptación canónica de The Spirit a otro lenguaje es tarea imposible, porque la obra de Eisner jugaba contra su propio canon, pulverizaba constantemente su estabilidad como discurso.Miller fabricó con The Spirit un cine negro para daltónicos, pero la peli en mi opinión los fotogramas parecen pegados entre sí con líquido de embalsamar. Bueno pero me encantó la interpretación de Samuel L. Jackson y la estética sexy tan particular de las féminas. En fin habrá que esperar unos años para redescubrirla y verla como una “Xtravaganza” en una tarde lluviosa de invierno.
A MI AMIGO JUAN LATORRE AL CUAL SPIRIT LE APASIONA.