OTRA ARTISTA DIGNA DE MENCIÓN

Elisabeth Louise Vigée Le Brun (1755-1842), hija del pintor Louis Vigée y Jeanne Maissin, nace ocho meses después que Luís XVI, rey de Francia, hijo del delfín Luís Fernando. La obra de esta artista esta ligada a la vida de este rey y su corte. Así como la obra de su padre, estuvo ligada a la corte de Luís XV. Elisabeth Louise contaba con el favor de la reina María Antonieta, siendo su confidente. En 1783, la reina intercedió para obligar a los miembros de la Académie Royale a que aceptaran a Elisabeth Louise ya que se negaban a recibir mujeres como miembros de su academia. Solo los miembros de la Académie eran autorizados a pintar. Sus pinturas aparecen en algunos de los grandes y pequeños museos de arte de todo el mundo. Vigée Le Brun conoció y pintó figuras prominentes de Europa y Rusia, aproximadamente entre 1770 y 1835. Como monárquica, Vigée Le Brun huyó de Francia a principios de la revolución. Mujer que al vivir la mitad de su vida en las cortes del “Ancien Régime” y la otra mitad en un exilio dorado, nunca dejó de añorar ese pasado majestuoso y extravagante. Al volver a su tierra se encontró con la monarquía restaurada pero con una aristocracia austera, temerosa y restringida. Vivió en el exilio durante 12 años viajando por Europa mientras incrementaba su fama y su fortuna. Durante sus viajes, llegó a ser miembro de las Academias de Florencia, Roma, Bolonia, Sant Petersburgo y Berlin. Vigée Le Brun fue una de las retratistas de su tiempo que más encargos recibió. Realizó más de 900 pinturas 700 de ellos retratos, 30 de los cuales son de su amiga María Antonieta. Curioso es que también le sacó partido a su belleza, realizando una gran cantidad de autorretratos, siendo el que he puesto uno de los más bellos (para mí gusto).
En fin, en mi opinión los retratos de Vigée Lebrun son realmente cautivadores. La mayor virtud de esta retratista es mostrar lo que quieren que veamos sus modelos. Utilizando una gran técnica se puede apreciar los finos pliegues de las ricas vestiduras, como si las telas tuvieran vida propia. También sabe reflejar lo refinado, extravagante y sensual del estilo Rococó en el cual todos estaban inmersos y querían plasmar a la perfección. Valoro también la exquisitez de las poses y las actitudes pues fueron siempre diferentes y bien adaptadas al personaje retratado.

… En su lapida se lee: “Aquí, al fin, descanso”.

UNA LONGEVA Y PROLÍFICA ARTISTA

Sofonisba Anguissola (1532-1625)
Esta maravillosa artista discípula de Miguel Angel debe su talento a tener un padre adelantado a su tiempo.
Nacida en Cremona(Italia), su padre, Amilcar Anguissola, tuvo 7 hijos... de los cuales 6 fueron niñas...
Amilcar les dió a todas ellas una educación humanista, instruyéndolas en la música, literatura, y como no, en la pintura.
Sofonisba tuvo como primer maestro en las bases de la pintura a Bernardino Campi. Como las jóvenes aprendices tenían prohibido practicar con modelos, la experiencia de Sofonisba se restringía al retrato de los miembros de su familia, logrando escenas cotidianas de una delicada intimidad, como la partida de ajedrez y al de sí misma, llegando a encontrarse autorretratos suyos desde los quince hasta casi los noventa años.
Influenciada por Miguel Angel ella desarrolla un estilo a manera de su maestro aunque aportando una gran dosis de originalidad cuando realiza retratos. En ellos la aplicación de la luz a las escenas y personajes genera una textura muy propia, producto de la técnica singular que emplea.
Cuando ya era conocida, se desplaza a Milán, hacia 1558, en donde pintó al Duque de Alba, quien a su vez la recomendó al rey Felipe II de España. Al año siguiente, fue invitada a visitar la corte española, lo que representó un momento crucial en su carrera. Entonces tenía 27 años.
En España se convirtió en la Pintora de la Corte de Felipe II y a su vez, ejercía de dama de compañía de Isabel de Valois, la tercera esposa del Rey, con quien trabó una gran amistad que duraría hasta la muerte de la Reina.
En 1623, la visitó el pintor flamenco Anthony Van Dyck, quien pintó varios retratos de ella a principios de 1600, e hizo bosquejos de sus visitas a Sofonisba en sus cuadernos de notas. Van Dyck dijo;” Aunque su vista está debilitada, se mantiene aún muy alerta mentalmente".
En contra de lo que algunos biógrafos reclaman, ella nunca se llegó a quedar ciega, quizá tuvo cataratas.
Murió a la edad de 93 años en Palermo en 1625.
Fue internacionalmente aclamada y respetada a lo largo de su vida.
Fue inspiración de muchas otras mujeres dedicadas al arte, para que difundieran públicamente sus trabajos.

...El varón nunca podrá controlar la mente de la mujer por mucho que lo intente.

Descubrimiento

En mi periplo de recabar información sobre las mujeres artistas he encontrado este interesante artículo;

La crítica e historiadora del Arte, Griselda Pollock asegura que las mujeres han sido expulsadas de la historia del arte en el siglo XX, ya que en épocas anteriores hubo artistas celebradas. “Lo que ocurre es que los historiadores de arte contemporáneo las han marginado”. Pollock, que es profesora de Historia Crítica y Social en la Universidad de Leeds, Inglaterra, es autora de Old mistresss (Las viejas maestras), un libro escrito con Rossika Parker. Este libro plantea que el arte necesita una segunda mirada, una revisión hecha con ojos de mujer que aportaría a la historia del arte una nueva y diferente perspectiva, mucho más rica, de la que conocemos. El libro también hace referencia a la existencia de documentos históricos que demuestran que hubo mujeres, principalmente durante el Renacimiento, que trabajaron como artistas y fueron respetadas en las diferentes cortes. Aquí, algunos ejemplos referidos a las primeras épocas, desde la Antigüedad hasta el Renacimiento.
En 950, una monja de origen castellano conocida como Ende, produce una obra maestra que hasta hoy es mencionada en los manuales de historia del arte. En pleno Renacimiento, el pintor Van Eyck reconoce a Sofonisba Anguissola como su maestra. Monjas, damas de corte, hijas de pintores iniciadas a la sombra de sus progenitores y mentores famosos como Tintoretto, Durero o Horacio Gentileschi, constituyen una sólida genealogía de mujeres artistas que se inicia en los tiempos remotos de la Antigüedad.

MUJERES ARTISTAS

LOUISE BOURGEOIS

Llevo varios días reflexionando sobre las pocas mujeres conocidas en el mundo de las artes plásticas y me indignó solo saber nombres de ARTISTAS DEL SIGLO XX.
Se estudia y conoce a Miguel Ángel, Velázquez, Picasso, etc... Y voy desde hoy a empezar un apartado de mujeres artistas para CONOCERLAS PRIMERAMENTE y darlas a conocer después...

La luz se me encendió anoche viendo la BREVE noticia de escaso un minuto que le concedieron a la artista francesa Louise Bourgeois que falleció el lunes en Nueva York a los 98 años. Se prepara en Venecia una exposición retrospectiva a la cual ella iba a asistir, ya que era y será un mito del panorama artístico mundial. Me enfadé conmigo mismo por no conocerla, ni conocer su obra y enterarme de su intensa y extensa vida artística porque había fallecido.

Louise Bourgeois participó en diferentes corrientes artísticas, bajo la influencia del surrealismo de los inmigrantes europeos en EEUU, y a partir de los años 60 se dedicó a la escultura en metal, realizando grandes instalaciones que abordaban la sexualidad, la familia y la soledad.
Sus representaciones de la maternidad, bajo la forma de grandes arañas, son las obras más características de una artista profundamente marcada por las heridas emocionales de su infancia.
"Todo lo que hago está inspirado por los comienzos de mi vida", dijo la artista con motivo de la retrospectiva que le dedicó el MoMA de Nueva York en 1982.
Hija de unos restauradores de tapices a los cuales ayudó desde que era niña vió cómo su padre abandonaba a su madre por una empleada. Durante esta época, Bourgeois también tuvo que cuidar de su madre, que había contraído la gripe española tras la Gran Guerra. Empezó estudios de matemáticas en la Sorbona pero no encajó por lo tanto cambió su orientación y estudios a las bien nombradas Bellas Artes.
Se casó en el 37 con Robert Goldwater que era historiador de arte y tuvo tres hijos marchando a América.
Pero lo maravilloso y realmente interesante para mi es que esta artista hasta hace poco ha estado creando… y segura que a donde haya ido construirá una escalera para unir este mundo con el otro.
Espero y deseo que las mujeres artistas se vayan conociendo cada vez mas. Tendremos que hablar con Bibiana y eso...