Mitos y Leyendas sobre La Danza Oriental

Existen mitos y leyendas erróneas sobre las Danzas del Medio Oriente.
Estas son los que más he escuchado y os doy mi opinión después de haberme informado antes.
• Mito n° 1: La Danza del Vientre es una danza sexual bailada por mujeres en un harem para el Sheik o el Sultán. • Respuesta: La danza del vientre no fue inventada para provocar o excitar a los hombres. Millones de mujeres de todo el mundo disfrutan de las danzas árabes, se reunen para hablar, comer y danzar como las mujeres occidentales se reunen para hablar, comer o jugar a cartas. Esta danza es anterior al Islam y todas sus prohibiciones. Tradicionalmente, las mujeres bailaban al dar a luz y sus amigas bailaban con ella. Esta practica casi ha muerto en el Medio Oriente debido a la llegada de la medicina occidental. Sin embargo, está ahora de moda en los centros de obstetricia de Estados Unidos.Tengo amigas que han danzado en sus partos y han encontrado esta danza mucho más útil que otras cosas. En muchos países, la danza del vientre es la más popular forma de ejercicio para las mujeres. A través de la historia, hombres poderosos han disfrutado el ver jóvenes mujeres bailar o cantar. Sólo porque estos hombres hicieron de estas mujeres sus esclavas y las forzaron a bailar no significa que esta danza fue inventada para ese propósito. De hecho, aunque las esposas y esclavas de estos hombres bailaban entre ellas cuando celebraban algo, había también bailarinas que eran contratadas. Estas bailarinas usaban muchas capas de telas tradicionales, faldas y bombachos y eran tan queridas por las mujeres de la casa como por los hombres.Mezdulene, directora de la revista Jareeda dice: “Mi respuesta favorita a este mito es la que da la bailarina Morocco cuando le dijeron sobre esto: “Querido, puedo pensar en varias maneras más fáciles de atraer a un hombre. Esta danza es para mi”. Ésta frase la he tomado yo y la llevo al pie de la letra y cuando los hombres me hacen esta pregunta, me encanta responderles así y romper su machista ilusión”.
• Mito n° 2: La Danza del Vientre es igual a la danza hawaiana, las danza gitanas o las danzas indias. • Respuesta: La gente que muestra sus vientres y hace shimmies no está necesariamente bailando Daza Oriental. Algunos movimientos son similares a los bailes de Hawai y bailarinas indias usan manos (ojos y pies) para contar una historia. Las bailarinas polinesias hacen muchos shimmies, pero a su vez, no hacen otros movimientos que son esenciales en la Danza Oriental. La danza europea que probablemente tenga más relación con las danzas árabes es el flamenco, el cual evolucionó de la danza del Medio Oriente cuando los musulmanes estuvieron en España.
• Mito n° 3: La Danza del Vientre es bailada en países árabes por mujeres que tienen grandes vientres y, si una mujer delgada practica esta danza, desarrollará pancilla. • Respuesta: No hay “reglas” para poder bailar danza del vientre, ni ésta requiere un cierto tipo de fisonomía. Por alguna extraña razón, los occidentales concluyen que una mujer necesita tener un cierto tipo para poder bailar la danza del vientre, pero si les hablan de sus propios tipos de danza no llegan a esa conclusión por ejemplo en una discoteca, o fiesta gente de todos los tipos, edades y tallas bailan. Nunca alguien ha dicho: “tienes que tener un gran trasero para poder bailar la Macarena” o “tengo que perder 10 kilos para poder bailar breakdance” No hay ninguna ley fisiológica que diga que la danza árabe te hará crecer pancita si acaso será el resultado de comer mucho helado de chocolate. Si subes tu frecuencia cardiaca haciendo ejercicio, quemas calorías. Cuando usas un músculo, se tonifica y se fortalece,como cualquier otro tipo de ejercicio, quemarás calorías, tonificarás e incrementarás tu flexibilidad.
• Mito n° 4: La Danza del Vientre es bailada en Nightclubs. Y por chicas 90-60-90• Respuesta: Esto es así:Es verdad que los Nightclubs contratan chicas que mueven la caderas como las bailarinas y se lucen como modelos, pero esas "supuestas bailarinas" son poquísimas en relación a las mujeres que disfrutan de la danza del vientre. La audiencia que verás
en un espectáculo de bailarinas serán mujeres mayoritariamente, de todas las edades,todo tipos de cuerpos,clases sociales y todo tipo de actitudes para resaltarlos u ocultarlos. Verás mujeres que comenzaron a bailar en el vientre de sus madres y otras que se iniciaron a los 50, verás mujeres que comenzaron a ser profesionales al año de sus estudios de danza y otras que durante 15 años han tomado clases sólo por diversión y ejercicio. Básicamente, estas mujeres tienen cuatro cosas en común: aman bailar, aman los trajes, aman la música que bailan y aman la cultura que con el baile se aprende de "Las 3 Culturas".
• Mito n° 5: Las bailarinas bailan sólo con el vientre:• Respuesta: Estos movimientos son habituales en Turquía, en otros países menos porqu en realidad, las ondulaciones estomacales y las ondulaciones en general son sólo una parte de la danza, y muchas bailarinas ni siquiera los hacen por ser poco finos.
• Mito n° 6: Las bailarinas llevan un pendiente en el lombligo.•Respuesta: Esta no es una costumbre del Medio Oriente, sino que comenzó en Hollywood, durante los años 30 como una manera de llamar la atención a la censura, enseñar el ombligo eran algo inapropiado de mostrar en el cine. • Mito n° 7: Las bailarinas son strippers.• Respuesta: Yo personalmente he vivido esta experiencia. En Canarias una mujer dijo: ¡Aquí vienen las strippers!. Me costó un tiempo en pensar una buena respuesta para ese tipo de comentarios y ahí empecé a leer mucho sobre este tema. Cuando una stripper se pone un traje de danza oriental, ella no es una bailarina como tampoco es una policía cuando se disfraza tal. Hay ocasiones en las que las strippers conocen movimientos de la danza e incluso bailar pero su cometido es totalmente distinto al nuestro.
• Mito n° 8: La Danza Oriental o del Vientre es sexual y lasciva.• Respuesta: La real y verdadera Danza Oriental o del Vientre es una entretenimiento familiar. Es una danza que niño/as) pueden practicar tanto como hombres y mujeres DE TODAS LAS EDADES.
• Mito n° 9: La Danza del Vientre es fácil. • Respuesta: Tal como cualquier otro tipo de danza, la danza del vientre requiere de mucha práctica, disciplina y aptitudes para aprenderla. Es una forma de arte y, para ser una experta, requiere aprender no sólo los pasos de Egipto, Marruecos, Turquía, Arabia, Siria, Persia, Túnez, etc, sino que también aprender los ritmos.
• Mito n° 10: La danza del vientre degrada a la mujer:• Respuesta: Esta es una actitud con la cual me he topado y generalmente viene de gente desinformada o envidiosa. He escuchado que dicen que esta danza no puede beneficiar a las mujeres porque lo que hacemos es degradarnos o ponernos al servicio del hombre. Pero la realidad es otra y es que otorga poder a la mujer mejorando su autoestima, resaltando sus cualidades femenas junto con aportarle beneficios físicos. Lo he comprobado en mis carnes y en otras mujeres. La mayoría de mujeres víctimas que aprenden esta danza dejan de actuar como víctimas, dejan de caminar como víctimas y dejan de ser víctimas. Este es para mi lo mejor que tiene orque es una forma de vivir que te transforma. Cada vez que me cruzo con alguna de estas actitudes, me siento en la obligación de enseñar a ver la vida de otra manera porque yo también he sido víctima. Mientras más eduquemos, menos gente creerá en estos mitos que rodean nuestra danza. Por cada persona que iluminemos, ellos iluminarán a otros.
• Mito n° 11: La Danza con el Bastón viene de la representación de las mujeres que cuidaban a las ovejas en los campos. • Respuesta: La danza del bastón se originó en el Sur de Egipto, en la región de Al Said. Los hombres Saidi llevaban consigo largos bastones llamados tahtihbs , que usaban como armas. Esto los llevó a desarrollar un tipo de arte marcial y eventualmente una danza en la que ellos pretenden estar peleando con estos bastones. La mujeres comenzaron a danzar con los bastones imitando la danza de los hombres y, con el tiempo, la danza del bastón llamada Raks al Assaya evolucionó como una danza de mujeres distinta a la del varón.
• Mito n° 12 El origen de la danza con el sable viene de la compañía que hacían las mujeres a los hombres en la guerra. Ellas balanceaban los sables en sus cabezas para entretenerlos en sus carpas.
• Respuesta: La danza con el sable no tiene su origen en el Medio Oriente. La primera evidencia histórica de una bailarina balanceando una espada viene de una hermosa pintura de Jean-Léon Gérome, del siglo XIX. Esta pintura ha inspirado a las bailarinas modernas a balancear sables sobre sus cabezas y muchos otros movimientos con ellos. La danza con el Sable no es común en Egipto, Turquía, Líbano u otras partes del Medio Oriente y muchas bailarinas investigadoras no han podido encontrar alguna documentación que corrobore el uso del sable en el Medio Oriente en el pasado. Lo que si hay es una danza egipcia de hombres, que incluye el tener el sable en la mano al ejecutar movimientos de Artes Marciales, pero nunca la balancean en la cabeza.
• Mito n° 13: La Danza de los 7 Velos es una danza del Medio Oriente.•Respuesta: La danza de los 7 Velos viene del relato bíblico cuando Salomé bailó a Herodes y luego pidió la cabeza de Juan el Bautista. Pero el relato bíblico ni siquiera menciona el uso del velo. La idea de que ella hizo la danza de los 7 velos fue introducida por Oscar Wilde cuando escribió la obra “Salomé”. Luego Strauss, basándose en esta obra realizó la ópera llamada “Salomé” en la cual ella bailaba con 7 velos, se liberaba de ellos de uno en uno y luego seguía bailando desnuda frente a Herodes. Más tarde Hollywood incorporó este elemento en algunas películas.
También puede ser que venga de un leyenda de la mitología griega y de ella partiron los artistas.

Un Historia de Danza

LA ODALISCA
Cierta vez una bailarina con sus músicos había arribado a la corte del Príncipe de Birkasha. Y, admitida en la corte, bailó ante el príncipe a son del laúd, de la flauta, de las tablas y tambores, y de la cítara. Bailó la danza de las estrellas y la danza del espacio, y por último la danza de las flores al viento. Luego se detuvo ante el Príncipe e inclinándose, le hizo una reverencia. El príncipe emocionado le pidió se acercara y le dijo: " Bella mujer, hija de la gracia y del encanto, de donde viene tu arte? Como dominas tú la tierra y el aire en tus pasosy el agua y el fuego con tu ritmo y tu cadencia?" La odalisca se inclinó de nuevo ante el Príncipe y le contestó: "Su alteza, no estoy segura como responder su pregunta, pero sí sé que el alma del filósofo vive en su cabeza,el alma del poeta en su corazón, que el alma del cantor vibra en su garganta. Pero que en cambio, el alma de la bailarina,vive en todo su cuerpo" Khalil Gibran

Significado del Círculo

El círculo símbolo ancestral, mágico, enigmático y universal está presente en esta milenaria Danza; simboliza la rueda de la vida que GIRA, refleja un perpetuo pero suave y sinuoso movimiento que no tiene principio ni fin. Si unimos al bailar dos círculos formamos el “ocho” o símbolo del infinito..................... Es un medio para despertar la conciencia más profunda de tu sexo, de tu ser. Cuando lo interior y lo exterior se unen comienza la danza de la vida.
Danzar en el sentido de las agujas del reloj, genera una energía masculina; que extrae una energía del interior, que carga, fortalece y estimula los sentidos.
El movimiento en sentido contrario es un receptor de energía. La espiral creada se concentra hacia el interior, lo lleva desde su conciencia exterior a la conciencia íntima, favorece la concentración en una misma, estimula la intuición e imaginación.

A mis niñas del Radical a las cuales aprecio profundamente porque ir al gim a Danzar significa mucho más que ponerse en forma.

Tipos de Danza

Folklore Egipcio
El folklore es la fuente que alimenta la danza oriental. De él proceden los pasos, los ritmos, la música, el vestuario,…Existen numerosos tipos de folklore según la región de la que procedan: Saidi, Haggala, Báladi, Falahi, Ismailia, Nubio, Zaar, …
Es gracias Mahmoud Reda que con su empeño y gran talento, a conseguido desarrollar toda una técnica de danza a raíz del folklore y elevarlo a los escenarios. Él y la Troupe Reda, con Farida Fahmi como bailarina principal y cofundadora han conseguido llevar el folklore egipcio y la danza oriental a los escenarios más importantes del mundo, como el Carnegie Hall de New York o el Opera House de Berlín. Además de producir varias películas. En la actualidad, ambos continúan una importante labor de formación de nuevas bailarinas por todo el mundo y yo voy a tener el placer de recibir clases de el en Frigiliana en el "III Festival de Danza de Málaga".

Baladi
La palabra “baladi” significa “pueblo” y por extensión “país”. La música y la danza baladi es pues el baile popular, lo que baila y escucha el pueblo. Si subes a un taxi en el Cairo es muy probable que el taxista vaya escuchando baladi.
Las canciones baladi tienen una estructura muy determinada que hay que conocer. Los egipcios suelen decir que saben si una bailarina es “auténtica” si sabe bailarlo. La interpretación en su mayoría es improvisación y son muy importantes los gestos típicos de las mujeres egipcias, seguir el ritmo e incluso interpretar la letra de la canción. Hay que conocer muy bien la cultura egipcia para saber bailarlas bien, la manera de mirar de las mujeres, su forma de andar, de bromear, de enfadarse, … todo esto es importante.
Baladi es también el nombre de uno de los ritmos más frecuentes en las canciones orientales. Es el ritmo oriental por antonomasia, de cuatro tiempos, que empieza por dos “dums” en el primer tiempo y tiene la cadencia típica de la música árabe.
Existe un tipo de baladi muy especial que es el baladi acordeón. Estas canciones tienen una estructura muy similar con pequeñas variaciones. Suelen comenzar con un “takasim” o solo de acordeón, después va entrando la percusión con un ritmo baladi muy lento, casi insinuado, que va ganando en intensidad y velocidad a medida que avanza la canción. Suele acabar con un ritmo muy rápido, un maqsum rápido o un falahi frenético que la bailarina aprovecha para dar giros y despedir la canción en el momento más álgido.
El baladi acordeón no se suele coreografiar, aunque puede hacerse. Es todo sentimiento e improvisación, sobre todo durante el “takasim” (solo) inicial. Cuando el ritmo entra, la bailarina marca con precisión sus acentos, para continuar siguiendo el ritmo desenfadadamente y cada vez más rápido hasta el final de la canción.

Saidi
El saidi el nombre de la música y la danza de la zona del Said, de la que toma el nombre, en el sur de Egipto. También es el nombre del ritmo de esta música, que se caracteriza por ser de cuatro tiempos y tener dos dums muy marcados en el tercer tiempo. El instrumento típico del saidi es el mizmar, una especie de oboe artesanal, cuyo sonido se parece a la chirimía española.
Este es uno de los ritmos más frecuentes junto con el baladi y el maksoum en la música oriental. Es muy animado e incita a bailar. No se puede escuchar un saidi sin que se te muevan los pies.
El saidi lo bailan tanto hombres como mujeres. Se puede bailar haciendo figuras y giros con un bastón. Los hombres que bailan saidi suelen escenificar una lucha, usando el bastón como si fuera una espada, la técnica de este baile recuerda a algunas artes marciales. Las mujeres suelen hacer una especie de parodia de estas luchas y usan el bastón de manera coqueta y divertida.
El vestuario consiste en una túnica acampanada y turbante para el hombre. Las mujeres llevan una elegante galabeya larga y recta con aperturas en los laterales y un tocado en el pelo.

Haggala
El haggala nuevamente define un tipo de música, de danza y da nombre a un ritmo. Es un ritmo muy rápido y sencillo de dos tiempos.
El haggala es la danza que bailaban las gitanas que iban con sus caravanas nómadas recorriendo el desierto de campamento en campamento, para amenizar con la música y el baile a los pobladores del desierto.

Fallahi
Fallahi significa campesino. El ritmo es muy parecido al haggala. Es muy peculiar el vestuario que se utiliza: largas y amplias batas, normalmente estampadas de flores y tocados con borlas de colores.

Ismailia
Es el folklore típico de la ciudad de Ismailia en el noreste de Egipto. Es una danza el vestido es corto con volantes. El estilo es muy desenfadado y sencillo.

Nubio
Los nubios son un pueblo que habita en las proximidades de Aswan. Son de carácter afable, muy hospitalarios y para ellos la familia es el principal valor. Sus rasgos son muy característicos y distintos al resto de la población egipcia, pues son negros.
Su danza y su música, su característica manera de vestir, ha dado lugar a un folklore alegre que lleva su nombre.

La Melaya
La melaya es una tela de algodón, normalmente negro de gran tamaño, casi una sábana, que las mujeres de Alejandría usan para cubrirse cuando salen de casa. Aunque pudiera parecer que esta tela sirve para esconder su cuerpo, en realidad acaba convirtiéndose en todo lo contrario, pues la llevan con gracia, ciñéndola al cuerpo y resaltando sus curvas.La melaya se convierte así en un elemento de coquetería. La danza de la melaya es un baile de seducción en el que se dice todo con los gestos, la mirada y la sensual manera de mover la tela y de ajustarla alrededor del cuerpo. Los movimientos han de ser muy exagerados para que se vean a través de la melaya.

Zaar (Folklore Africano)
El Zaar es una ceremonia de que se usa para exorcizar de malos espíritus. Se practica en muchos países africanos, y a pesar de las creencias religiosas, se sigue usando hoy en día.En estas ceremonias se pretende curar las “enfermedades del alma” a través de danzas en las que se entra en trance. El zaar se suele realizar en el patio de la casa de la persona enferma. Normalmente se contratan músicos especialistas, y una señora suele dirigir la ceremonia. La música es casi exclusivamente percusión. El ritmo usado es el Ayub, un ritmo cuya cadencia es muy especial.
Comienza muy lento y va subiendo su intensidad al tiempo que las mujeres bailan con sobre él, girando sus cabezas y haciendo volar su pelo abandonando su cuerpo a la cadencia del ritmo. A medida que el ritmo aumenta su velocidad, las bailarinas hiperventilan y entran en un estado de conciencia que les lleva al trance. Suelen acabar desmayadas tras una experiencia catártica.
El ritmo ayub se utiliza a veces en la música oriental, introducido en una parte de la canción. En esas parte la bailarina imita los movimientos que se realizan en el Zaar.

Khaligi (Folklore Arabia Saudi)
Los países del Golfo Pérsico son conocidos en el mundo árabe con el Khaig. De esta zona proviene una música caracterizada por sus ritmos diferentes a los de la música oriental egipcia, y en cierto sentido similares en métrica al Karatchi. Su danza se caracteriza por no tener a penas movimientos de cadera y dar protagonismo a los movimientos de torso y cabeza. Tener cabello largo ayuda a dar espectacularidad a esta danza. El vestido típico es una túnica anchísima, formada por un rectángulo de tela.

Chaabi Magrebi (Folklore del Magreb)
La zona del magreb están formados por los países occidentales del norte de África. La música y danza magrebíes se distinguen del resto de los países árabes. Sus ritmos son muy diferentes a los orientales y también a los occidentales, pues tienen una gran influencia de los ritmos del África negra y de la cultura bereber. Los más usados son el karatchi y el el chaabi. También están los ritmos gnawa, genuinamente africanos, que comienzan a conocerse en Europa a través de bandas afincadas en Francia como Gnawa Difussion. En la segunda mitad del siglo XX surgió en Marruecos y Argelia la música Raï, que ha llegado a ser éxito en Europa de la mano de Khaled. En las canciones orientales a veces se introducen partes con ritmo karatchi. Lo más característico de este ritmo es que empieza por un tac, en lugar de dum. Para los no familiarizados con él, es bastante difícil de seguir, pues lo natural es acompañar al dum, en cuyo caso bailarás a contratiempo. Si quieres aprender a bailar este ritmo, debes aprender de un experto.

Danza Zíngara (Europa del Este)
La danza zíngara es la danza de los gitanos nómadas de Europa del este. Es un estilo propio que tiene múltiples influencias: de la danza oriental, las danzas hindúes, flamenco, danzas armenias, búlgaras, etc. Muchas bailarinas de danza oriental se acercan a la danza zíngara, que tiene en común con el oriental que es un baile femenino y lleno de energía y alegría.
Estilo Tribal
Es un estilo nacido en Estados Unidos. Cada vez está más de moda. Teniendo muchos puntos en común con la danza oriental, tiene también muchas diferencias. La más notables es la estética y la actitud de la bailarina.

La Danza y el Suelo Pélvico

Un artículo muy muy interesante de Pilar Pons:
La relación de la Danza Oriental con el suelo pélvico, las influencias de ambos conceptos con el embarazo, la menopausia, o en cualquier etapa de la vida de una mujer.
La danza del vientre y el suelo pélvico
El suelo pélvico sujeta las vísceras (vejiga , matriz e intestino) y quedan también comprometidos en él, los esfínteres (anal y uretral). Las afectaciones derivadas de su debilidad son la incontinencia urinaria y fecal, los prolapsos (descenso de las vísceras) y las afectaciones sexuales.Cualquier presión abdominal (correr, saltar, toser, estreñimiento, coger pesos, deporte, instrumentos de viento, aeròbic, abdominales clásicos…) perjudica seriamente su competencia.Los únicos abdominales que van a favorecerle son los utilizados en la gimnasia hipopresiva y precisamente la danza del vientre, por la postura y la actitud, cumple estos requisitos.Utilizamos también en la rehabilitación, la electroestimulación anal i/o vaginal, los conos vaginales, las bolas chinas y la revisión de hábitos.
La danza del vientre en el embarazo
Dediqué más de 10 años de mi vida profesional a dar cursos de preparación al parto y me adapté a las nuevas investigaciones, así que fue cambiando las tablas de siempre, por círculos, figuras infinitas, ondulaciones, shimmies y pasos alegres, eufóricos, que aumentan el bienestar y la calidad de vida de la embarazada. Con músicas preciosas, mis embarazadas ejercitaban su musculatura y se preparaban para un parto feliz. Siempre les gusta oir que en algunas culturas utilizan el shimmy en la fase de dilatación.
La danza del vientre en el post-parto
En esta etapa tan especial de la vida de la mujer, los beneficios de la danza del vientre, son múltiples. No sólo se trabaja la musculatura y la flexibilidad de todo el cuerpo, sinó que por su condición hipopresiva, se pueden trabajar los músculos del suelo pélvico, sin dañarlos.
La danza del vientre y la menopausia
Con la falta de hormonas, aumenta la debilidad del suelo pélvico así como la falta de tono muscular en general y volvemos a encontrar en la danza, una técnica ideal para desarrollar en esta etapa importante, también, de la vida de las mujeres.
La danza del vientre y las afectaciones sexuales
Las afectaciones sexuales tales como la falta de líbido, la dispareunia (dolor durante las relaciones) el vaginismo (imposibilidad de penetración) la anorgasmia (ausecia de orgasmo) y otras más puntuales, suelen tener también relación directa con el estado del suelo pélvico. Y aquí volvemos a encontrar en la danza del vientre, los ingredientes necesarios para una buena rehabilitación.
La danza del vientre en cualquier etapa de la vida de la mujer
No hay mejor manera, desde la adolescencia a la madurez, de ejercitar el cuerpo y la mente, la autoestima, la euforia y la líbido, que bailar LA DANZA DEL VIENTRE.
Mis frases favoritas:
“Cuando nada me queda, siempre tengo la danza del vientre” Bailarina
“Considera el día perdido si no has bailado al menos una vez“ F. Nietzsche
“Si las mujeres bailan, el pueblo va bien” Dicho africano

Para más información del suelo pélvico de Pilar Pons:
http://www.39ymas.com/temas/sexo/vaginismo/http://www.elmundo.es/salud/2002/496/1034351006.htmlhttp://www.consejos-e.com/Documentos/Consejos/Incontinencia-de-orina-las-ideas-claras_1013.html

BONDADES DE LA DANZA

He escrito anteriormente beneficios de la Danza como otras danzarinas pero ahora escribo sobre la BONDADES DE LA DANZA porque así es como la siento yo y deseo tramsmitir a los demás.

Esta es una actividad creativa y placentera que nos entrena en el hábito del bienestar, aporta un baño químico saludable a todo el organismo. Esto puede llegar a ser una rutina más en nuestra vida. No hace falta esperar a que un día cualquiera nos sintamos bien porqué tuvimos más "suerte" que otro. Está en nuestras manos mejorar nuestra calidad de vida.El primer beneficio que nos ofrece esta danza es la mejora en el sistema digestivo, ya que al movilizar la zona del intestino este se activa y se regulariza.
De la misma manera, quienes tengan problemas con el ciclo menstrual, como irregularidad o dolor durante la regla, obtendrán mejoras a medio plazo. Si bien utilizamos y tonificamos la musculatura de todo el cuerpo, es en el tronco donde se centra la mayor parte del trabajo. Al fortalecer la musculatura interna abdominal (el cinturón que protege los órganos, también llamado "centro de poder"), se aligera a la columna de la carga excesiva que solemos desplazar hacia la zona lumbar, lo cual nos ayuda a conseguir una postura mejor, más flexibilidad en la espalda y, por supuesto, mayor conciencia y dominio corporal.
La danza del vientre bien practicada nos da una sensación de alivio en las vértebras lumbares, porqué el movimiento separa el espacio que hay entre ellas en vez de comprimirlo (como sucede cuando sacamos el "culo afuera"). Como trabaja directa e indirectamente la zona perineal, es muy recomendable para futuras mamas, así como para la recuperación post-parto y para prevenir o curar la incontinencia de orina.
Evita la artrosis. Armoniza la función de los músculos con los cartílagos y las articulaciones. El ejercicio estimula a hacerte móvil, alimenta y lubrica de forma natural las articulaciones y demás. El llevar una vida sedentaria provoca la pérdida de este proceso natural y la consecuente pérdida de elasticidad. La Danza del Vientre estimula el movimiento fluido de una forma que otras danzas no lo hacen.
La columna, como la principal vía de comunicación del sistema nervioso, es la conexión entre el exterior y los centros superiores, o dicho de otro modo, entre lo externo y lo interno. Los bloqueos en esta zona son exactamente la señal de una mala comunicación con la vida, que pueden mejorarse gracias al movimiento. Rotaciones y ondulaciones nos ayudaran a que fluya la buena energía.
Por lo que respecta a la mente, desarrolla la concentración y la coordinación, ya que exige un trabajo simultáneo: mientras que la cadera sigue los ritmos, el torso y los brazos acompañan la melodía. El movimiento afecta al pensamiento.
Pero para mi lo más importante y fundamental de esta Danza es que la mujer refuerza la autoestima; al mirarse al espejo de otra manera que no es la habitual se gusta MUCHO para ella misma, por eso siempre lo repito en las clases: ¡QUIÉRETE Y ACÉPTATE COMO ERES!. Al final provoca de una manera natural el desbloqueo físico, psíquico y emocional que induce a la aceptación y superación personal, de manera positiva, sin tensiones. Como consecuencia genera un cambio de actitud ante la vida, un positivismo hacia ella, permitiendo un descanso psíquico significativo, facilitando y valorando "ser tu misma".
LA DANZA PARA MI VIDA, ALEGRÍA Y FELICIDAD.
DOY LAS GRACIAS A MIS ALUMNAS PORQUE ME ENSEÑAN COSAS BUENAS.

Danza de los 5 elementos

También Danza de Los puntos Cardinales:
Norte; el agua
Sur; el fuego
Este; la madera
Oeste; el metal
Y el Centro es la maravillosa madre tierra.
Los 5 elementos son:
AGUA favorece la espiritualidad, la inspiración, la relajación y la capacidad de fluir.
FUEGO activa las cualidades de liderazgo y enciende relaciones emocionales saludables entre las personas.
MADERA fomenta la intuición, la creatividad, la flexibilidad y la expansión
METAL mejora la agudeza mental y la independencia, y fortalece la concentración.
TIERRA potencia la fuerza física, la sensualidad, el orden, el sentido práctico y la estabilidad. Cada uno de estos elementos tiene movimientos específicos en la danza que los simboliza. Algunas representaciones de los 5 elementos en la Danza:
AGUA con ondulaciones de manos. MADERA se ve con movimientos de representación de crecimiento de un árbol. FUEGO es representado por movimientos de serpiente y ondulatorios de cadera, simbolizando la subida del kundalini o energía sexual. METAL tiene su simbolismo con el camello, caracterizado por pasar largos períodos sin agua o alimento, en condiciones adversas, como si su fuerza viniese de una fuente de energía no material. TIERRA la bailarina en si aunque hay otra teoría del quinto elemento; el éter, que correspondería a la magia de la bailarina, aquello que provoca el embrujo que esta danza en particular parece ejercer sobre los mortales. El Raks Sharki, que significa literalmente Danza Oriental, es la danza del mundo, el Universo bailando para uno, el baile del alma.
Los cinco elementos tiene las características que definen a la mujer que son:AGUA... Sutil, fresca e imprescindible para la vida. FUEGO...Rápida y emite calor MADERA...Trae consigo crecimiento METAL...Fortaleza, conductora de energía.TIERRA...Fértil como la tierra

El Flamenco y La Danza Oriental

En Andalucía el flamenco bebe de las fuentes del rico legado que dejaron en nuestra maravillosa tierra los árabes y también la influencia de las melodías gitanas que también marcó en países de religión no cristiana como en Egipto que tuvo un impacto especial porque hubo una tribu de gitanos egipcios son los "ghawazi" ( forasteros) que se instalaban en la periferia de las ciudades egipcias y hacían espectáculos de danza. Hoy en día, el término" ghaziya" (bailarina).

Hay un maravilloso compositor Egipcio de flamenco oriental que se llama Hossam Ramzy.

Movimientos Básicos (Cadera)

En la Danza Oriental o del Vientre la postura básica consiste en mantener las rodillas semi flexionadas, la pelvis “encajada”, llevándola hacia delante y hacia arriba. En cuanto al tronco, intentaremos estar erguidas, pero no tensas, los hombros relajados y el cuello bien estirado. Los brazos estarán colocados a ambos lados del cuerpo, semiabiertos, con las palmas hacia abajo y los codos en flexión, como si nos apoyáramos sobre una mesa. Es muy importante que las rodillas se mantengan en semi flexión, a fin de favorecer la correcta colocación de la espalda y la pelvis, evitando dolores en la zona lumbar. En resumen, para recordarlo con más facilidad, imaginamos dos cuerdas, una atada a nuestro esternón, que tira hacia arriba de nuestro tronco, y otra cuerda atada al cóccix que tira hacia el suelo enganchando nuestra pelvis.
CLASIFICACIÓN
- Lunares: que son los movimientos ondulantes y redondos.
- Solares: que son movimientos bien marcados, como golpes de cadera, egipcio, shimmy y basculación del vientre.
También podemos diferenciar movimientos en el plano horizontal y movimientos en el plano vertical. La mayor parte de los movimientos de cadera tienen su homologo en el tronco.
Los movimientos complejos en la danza oriental se forman por unión de varios movimientos básicos.
DESCRIPCIÓN DE LOS MOVIMIENTOS
CADERA
Péndulo de cadera: Ejecutamos este movimiento sin estirar las rodillas, desplazando la cadera de lado a lado, sin que se desnivele, al igual que los hombros.
Twist de cadera: La palabra twist significa torsión. Este movimiento consiste en girar la cadera hacia delante y hacia atrás, intentando mantener los hombros lo más frontales posible.
Círculo de cadera: se describe un círculo en horizontal con la pelvis encajada. Cuando se lleva la pelvis hacia adelante hay que contraer glúteos y cuando se lleva hacia atrás se contrae el abdomen. Puede ser pequeño o grande, metiendo también el torso, cuando la cadera esté en el extremo derecho tu cuerpo debe estar en el izquierdo y viceversa. Los brazos pueden acompañar de varias maneras: hacia dentro o fuera, de arriba abajo, con una sola mano… La barbilla debe ir mirando hacia donde se dirija la pelvis.
Vuelta africana o Sartén: El eje es el ombligo y por eso se trabaja mucho el abdomen. Primero sube cadera derecha, después contraigo el abdomen, sube izquierda y se suelta la pelvis, las rodillas se flexionan un poco y se doblan alternativamente. Este círculo se puede hacer fraccionado (sería en este caso un movimiento marcado, no ondulante) en cuatro o en ocho movimientos (dependiendo de si marcamos solos los lados y adelante y atrás o si tenemos en cuenta también las diagonales).
Ocho horizontal: cadera derecha va de atrás hacia delante desplazándose por el camino hacia la derecha, una vez que llego adelante el peso del cuerpo va hacia la pierna izquierda y repito el proceso con la cadera izquierda.
Ocho vertical hacia dentro: flexionando rodillas, la cadera derecha se desplaza hacia la derecha, sube, se desplaza hacia dentro, baja y se repite lo mismo con la izquierda.
Ocho vertical hacia afuera (maya): sube la cadera derecha, se desplaza hacia la derecha, baja, se desplaza hacia adentro y se repite lo mismo con la izquierda.
Ocho combinado: empieza el movimiento con las rodillas flexionadas. Desplaza la cadera hacia atrás y hacia arriba, lentamente, cuando haya subido al punto más alto empieza a descender y a desplazarla hacia delante. Repite el movimiento con ambos lados de la cadera.
Camello:
Para afuera: Una pierna adelante de la otra o las dos juntas y levemente flexionadas. Cadera suelta, inclinándola hacia el frente, se eleva el cóccix para atrás y después para el frente. Dibujando como un ocho con el cuerpo. Para adentro o invertido: Una pierna adelante de la otra o las dos juntas y levemente flexionadas. Cadera suelta e inclinada hacia adelante, se encaja la cadera descolocándola hacia atrás con el abdomen encogido, hay que eleva el cóccix, después dejarse las costillas para atrás y subir la cadera para el frente nuevamente (dibujando como una S.
Egipcio: Es un paso básico. En posición recta, se coloca una pierna adelante de la otra. La del frente está siempre en media punta alta. Entonces se sube la cadera del lado de la pierna que está al frente, baja y sube. Puede ser lento o rápido, depende de las variaciones para acompañar los ritmos, como subiendo y bajando la cadera, golpeando o sin golpear, etc.

El Poder de la Danza del Vientre

Cautiva, hechiza y engancha. Nos habla de mujeres de otros tiempos en nuestras y en otras tierras. Aunque sinceramente no creo que se trate solo del gusto por lo exótico. Es un acercamiento a las otras caras de lo femenino y a la diosa que llevamos dentro. Eva y María, son dos referentes femeninos de nuestra cultura (independientemente de la religión que practiquemos, son iconos que habitan nuestra psique), no abarcan la totalidad del universo femenino. Por eso a las danzarinas nos llaman los "ecos de diosas olvidadas" puesto que buscan un canal para expresarse y un espejo donde mirarse, quererse y mimarse. Al reunirnos a golpear y girar las caderas, estamos reconectámos con nuestras raíces ancestrales, el legado matriarcal que celebra la fertilidad y sentirnos orgullosas de nosotras mismas. Muchos son los beneficios que aporta esta práctica pero citaré el más olvidado y no menos importante: el de recuperar el trabajo en grupo, la alegría que circula entre pares. Lejos de la competitividad, lejos de la búsqueda angustiosa del "éxito", el trabajo en grupo es un campo abierto para la solidaridad y la retroalimentación, esa que nos permite, gracias a alguien que me sirve de espejo, llegar mas allá de mi misma............ Es felicidad en esencia según mis vivencias; "cuando danzo y doy soy feliz". Al estar bailando y una mujer se muestra generosamente, es decir, sin que se guarde nada dentro, brindando todo lo que ella es, está generando un alud de buena energía. De pronto al quitarse el velo, no un velo real, sino el velo de la vergüenza los complejos, los miedos y demás, el resto de compañeras que presencian su danza se quitan también su propio velo. De esta manera estamos tejiendo una red en la que nos animamos mutuamente. Estamos gustándonos a nosotras mismas. Estamos preservando un espacio para la alegría. Estamos comunicándonos más allá de las palabras desde lo más profundo con el movimiento, el gesto, la mirada que es importantísima. Atrás quedaron los complejos sin esa cuota de atención permanente se convierten en lo que son: un espejismo, una creación inútil de nuestra mente. Al movilizar nuestro útero dormido (desde generaciones atrás), podemos redescubrir la sexualidad con otros ojos, hacerla nuestra y despojarnos de la mirada exigente y cruel que nos exige ser "perfecta" o la mujer que el hombre quiere que seamos, desinhibirse fundamentalmente. Así el concepto de belleza pasa de ser una imagen externa que queremos alcanzar a convertirse en una vivencia, en una forma de vida, un estado que surge de la armonía del movimiento, de la absoluta conciencia del aquí y ahora, de la energía que fluye de nuestro interior y circula libremente. Mujeres de todas las edades y todas las tallas se acercan a las clases, se enfrentan cara a cara con sus complejos y muchas veces hay un desencuentro con el cuerpo y para empezar a bailar hay que desandar hábitos y actitudes que están escritas en nuestra postura como si se tratara de una hoja en blanco. Miedos, tensiones, bloqueo emocional, todo deja una huella que se desdibuja con aceptarnos a nosotras mismas como somos, además de conciencia y constancia la transformación que opera en nosotras la danza del vientre es maravillosa.

El Beneficio De la Danza del Vientre en la Menopausia

Foto dando clase en la Asociación de Vecinos "El Valle", Jaén.

EXTRAÍDO de la interesante web http://www.vivirmejor.es/

La danza del vientre es un ejercicio muy apropiado para la menopausia

Durante la menopausia, la mujer comienza a tener importantes cambios hormonales lo que causa, entre otros síntomas, la incapacidad para metabolizar bien los alimentos. La primera consecuencia es un aumento de peso y el desarrollo de depósitos de grasas en distintos lugares del cuerpo donde antes no había.
Por este motivo es muy importante que las mujeres puedan prevenir estos cambios con una serie de normas nutricionales que ahora comentaremos.A partir de cierta edad se disminuyen los gastos calóricos, disminuye el metabolismo basal; a veces, coincide en que las mujeres tienen menos actividad y todo eso lleva a un aumento de peso, comiendo lo mismo e incluso menos.Se corresponde con la retirada de la menstruación, también algunos años antes, en el climaterio, en el que hay una pérdida progresiva de estrógenos.La alimentación y ciertas normas higiénico - dietéticas juegan un importante papel en la prevención y el tratamiento de las enfermedades que aparecen o se incrementan durante la menopausia, como el sobrepeso y la obesidad, la osteoporosis.Para la prevención de la osteoporosis tiene mucha importancia la alimentación. Se debe llevar una alimentación correcta desde la infancia; a la edad de 25 - 30 años es cuando se alcanza el pico máximo de masa ósea. En la menopausia, debe aumentar el consumo de leche y derivados ya que es la principal fuente y la de mayor bio-disponibilidad de calcio. Se aconseja la lecha desnatada. En este período de la vida, incrementa la necesidad de calcio, más o menos la cantidad que contiene un litro de leche.Las legumbres también son muy importantes, principalmente la soja que es rica en isoflavonas. Los garbanzos, la verdura de hoja verde, los frutos secos que son fuente de calcio y antioxidantes son alimentos a tener en cuenta.También se debe tomar el sol, una hora diaria, para que mejora la cantidad de vitamina D. Es suficiente con tomarlo en cara, antebrazos y manos, pero no sirve a través del cristal.Hay que moderar la ingesta de proteínas a un gramo por kilo de peso y día y mejor si son de origen vegetal y las grasas saturadas.Hay que evitar el tabaco y el consumo excesivo de alcohol.La mujer menopáusica debe hacer más ejercicio. La danza del vientre es un ejercicio muy apropiado, porque se movilizan las grasas abdominales y mejora los músculos de la pelvis.La pérdida de estrógenos aumenta el riesgo de padecer enfermedades cardiovasculares.El sentirse menos mujer por no ser fértil es un error cultural.

La Danza Con Velos

Es realizada con una cantidad de velos que cambia de acuerdo a su objetivo y significado:
2 velos: Danza del cuerpo y del alma.
3 velos: Danza del templo.
4 velos: Danza del palacio.
5 velos: Danza del escorpión.
6 velos: Danza del viento.
7 velos: De todas las variaciones la que más despierta la curiosidad de la gente es la Danza de los 7 velos. Una de las innumerables historias usadas para explicar su origen dice haber sido Salomé la primera en practicarlo, cuando bailó para el rey Herodes, marido de su madre pidiendo a cambio la cabeza de San Juan Bautista. Esta versión se convirtió en la creación de la obra Salomé de Oscar Wilde en 1907.

Otra versión para el origen de la Danza de los 7 velos es la historia mitológica babilónica de Ishtar o Astarte: Tamuz , pierde la vida y fue llevado al reino de Hades, submundo. Pero el amor de Ishtar por Tamuz era tanto que decidió también ir al reino de Hades, ella cruzó los siete vestíbulos del submundo, y en cada uno de ellos ella dejaba una de sus pertenencias: un velo o una joya. En esta historia el velo representa lo oculto. Al dejar el velo, Ishtar revela sus verdades, y entonces consigue reunirse con su amor.

La versión espiritual conecta a los 7 velos con los 7 chacras, también pueden simbolizar los 7 planetas, los 7 colores del arco Iris y también como era una danza practicada por las sacerdotisas dentro del templo de la Diosa Isis por sus 7 atributos: belleza, amor, salud, fertilidad, poder, magia y dominio. La interpretación de lo que significa como ves són múltiples pero en realidad es lo sienta al bailar la danzarina. A través de la danza, la mujer busca el contacto con la diosa interior, la retirada y el caer de los velos significan el “caer de una venda” y dejar los 7 chacras corporales al descubierto.

La bailarina inicia la danza con los 7 velos amarrados en su cuerpo, cada uno de un color y a medida que danza los velos son soltados uno a uno representando la apertura de cada chacra, se comienza por el chacra básico o sexual y se culmina con el chacra coronario. La vestimenta de la danza preferentemente es de colores claros, suaves, de preferencia blanca o lila, simbolizando la transmutación.

Velo 1: ROJO
Está asociado a Marte y al chacra básico, la retirada significa la victoria del amor y la pasión. Los movimientos son fuertes, desplazamientos, batidas, shimmies y giros. Normalmente el velo rojo mide 3 metros.

Velo 2: NARANJA
Representa a Júpiter y también al chacra sexual, elimina el dominio y da sentimiento de protección.
Se sitúa en las caderas, cubriendo los glúteos y se ejecutan movimientos de caderas, a la altura del chacra,como: ochos, shimmies, círculos, redondos.

Velo 3: AMARILLO
Representa al Sol o chacra del plexo solar, elimina el orgullo y la vanidad, trayendo confianza, esperanza y alegría.
Cubre la barriga y se deben hacer movimientos de vientre circulares y camellos.

Velo 4: VERDE
El velo verde corresponde a Mercurio o al chacra del corazón y los sentimientos, muestra que la división y la indecisión son vencidas por el equilibrio entre los opuestos.
Se puede llevar en el pecho o en un brazo.
Los movimientos adecuados son de pecho, redondos, shimmies y de brazos y hombros.

Velo 5: AZUL
Venus o chacra laríngeo y revela que la dificultad de expresión fue superada en pro del bien. Puede llevarse en el cuello o en el otro brazo junto al brazalete.
Se utilizan los movimientos de brazos, cuello y cabeza.
Los velos verde y azul pueden quitarse al mismo tiempo y hacerlos bailar juntos y ejecutar movimientos de cabeza.

Velo 6: VIOLETA
Representa a Saturno y al chacra frontal, muestra la disolución del exceso de rigor y la seriedad, la conquista de la conciencia plena.
El velo cubre el rostro, se utiliza con la expresión de la mirada.

Velo 7: BLANCO
Finalmente la luna o chacra coronario, está asociado al color blanco el cual mostrará la imaginación transformada en pensamiento creativo o pureza interior.
El velo blanco se utiliza en la cabeza como un velo beduino y la bailarina lo retira haciendo pequeños círculos sobre la cabeza y girándolo sobre si misma.

Interpretación de la música:
Hay temas musicales específicos llamados “La Danza de los 7 Velos”, también se puede utilizar el ritmo Taxim, el cual permite la interpretación de la danza en forma romántica. La música deberá durar 7 minutos aproximadamente y deberá proporcionar movimientos variados. Deben ser retirados lentamente. Cada velo debe tener su movimiento específico.

9 Velos: Los egipcios acreditaban que el hombre poseía 9 partes en su cuerpo, así cada velo representa una de ellas.

1.Cuerpo físico
2.Cuerpo astral
3.Cuerpo espiritual
4.La propia sombra
5.El corazón
6.El espíritu inmortal
7.La energía vital
8.La conciencia espiritual
9.La individualidad concedida por su propio nombre.

MIL Y UNA PREGUNTAS SOBRE LA DANZA ORIENTAL

Alguna preguntas que se hace la gente

¿Por qué se relaciona siempre con la Danza de Los 7 Velos?
Existen diversas versiones que intentan explicar su origen. Quizás la más conocida sea la historia mitológica de Astarté, Diosa Babilónica del Amor y de la fertilidad. Tamuz, su amor, había perdido la vida y fue llevado al reino de Hades y para reencontrarlo, Isthar cruzo los sietes portales del submundo, dejando en cada uno de ellos uno de sus velos, revelando de esa manera su verdad, su alma, liberando su espíritu y así pudo volver a juntarse con su amor. A partir de esa historia el velo pasó a simbolizar el alma femenina.
Otra de las versiones que explican el origen de esta danza es la historia bíblica que dice que Salomé habría bailado lo que seria la danza de los siete velos para el rey Herodes, marido de su madre, a cambio de la vida de San Juan Bautista, pues ella estaba enamorada del profeta, que no sentía lo mismo por ella, debido a su condición religiosa y evitaba mirarla para no caer en la tentación. Influenciada por su madre, ella hizo caso a su padrastro y bailó para él. Enloquecido y enamorado el rey le dijo que podría pedir lo que quisiera, y otra vez influenciada por la madre, pidió la cabeza de su amor en una bandeja de plata. Horrorizada y arrepentida, Salomé dijo que el profeta por fin le había mirado.
¿Cuál es la Posición Correcta antes de empezar a bailar?
El cuerpo tiene que trazar un eje vertical desde los talones hasta la coronilla, pelvis centrada y recojida en modo de basculación, contrayendo abdominales superiores para proteger el cinturón lumbar, piernas alineadas con las caderas, pies mirando al frente, hombros relajados y pecho erguido. Sobre todo es pripordial tener las rodillas siempre flexionadas y columna recta, mirándose de perfil en el espejo para evitar cargas y posturas que pueden llevar luego a dolores lumbares innecesarios.
¿Qué es la Danza Oriental?
Técnicamente hablando consiste en la combinación de una serie de movimientos fluidos de tipo ondulatorio y circular con otros más secos en forma de sacudidas o vibraciones, que pueden ser realizados de pie o en el suelo y acompañados a veces por instrumentos rítmicos como los crótalos o elementos de apoyo como el velo, el bastón, las velas…Es una disciplina básicamente de tipo muscular, mas que una danza de pasos como ocurre en las danzas occidentales. La independización de los grupos musculares cobra en este caso una especial relevancia.
La danza oriental está diseñada especialmente para el cuerpo de la mujer, haciendo hincapié en el área abdominal y en los movimientos de cadera y torso. Es una clara y positiva manifestación de la belleza, la fuerza y la elegancia de todo lo femenino.
¿Por qué se baila con los pies descalzos?
Tradicionalmente se baila con los pies descalzos porque existe una conexión directa con la madre tierra, aunque en la actualidad muchas bailarinas utilizan zapatillas, zapatos e incluso tacones altos pero estos limitan los movimientos.
¿Cuál es la música apropiada para bailarla?
La música que se utiliza es, por supuesto, de estilo árabe-oriental como Nancy Ajram, Haifa Wehbe, Khaled, Hakim, etc. Ahora existen muchas composiciones que fusionan lo oriental y lo occidental Hossan Ramzy hace un flamenco oriental muy interesante. La música oriental en su estructura es radicalmente diferente de la nuestra, y nos sorprende con su total ausencia de armonías y con la riqueza y complejidad de sus ritmos, lo que posibilita en gran medida la improvisación, otra de las características de esta danza.
¿Por qué hay bailarinas que bailan con una serpiente?
Por una función mágica, para los pueblos antiguos las serpientes, eran un símbolo que representaba los principios masculino y femenino, así como la inmortalidad en forma de serpiente mordiendo su cola.
¿Por qué se utilizan cinturones o pañuelos con monedas?
Antiguamente era la forma de pago directa pero en desuso en los tiempos actuales. Los espectadores solían arrojar monedas a las bailarinas, que éstas cosían luego en corpiño o cinturón a modo de adorno. Otras veces la moneda se humedecía y se colocaba en la frente de la bailarina mientras ésta doblaba la espalda hacia atrás.
¿Cuál es el Origen de esta Danza?
El arte de la danza oriental tiene una historia compleja, extensa y llena de colorido, en la que se entremezclan cultos religiosos, rituales de alumbramiento, celebraciones sociales e interminables leyendas sobre harenes y odaliscas. Sus orígenes se remontan a épocas premonoteístas, en las que diferentes culturas veneraban el poder de dar vida a través de sus diosas de la fertilidad: Isis, Venus, Afrodita, Astarté… Estos representaban no solo la reproducción del ser humano, sino también de toda la naturaleza. Las sacerdotisas de los templos consagraban su vida al culto de la Diosa, siendo una de sus principales tareas la de bailar en honor de ésta como parte del ritual y la ofrenda. En estas danzas el abdomen juega un papel principal por ser el receptáculo del origen de la vida, fuente de la fecundidad. Mas tarde, esta antigua función se transforma en otras de tipo profano, de entretenimiento e incluso de ritual terapéutico.
Quizá la imagen mas común de la Danza del Vientre nos remita a los harenes, con bailarinas moviéndose rítmica y sensualmente delante del rajá de turno.
¿Para qué es buena la Danza Oriental?
Aporta una gran movilidad articular en las zonas lumbar, cervical, cintura escapular, evitando el anquilosamiento y la rigidez de las articulaciones. Mejora los procesos fisiológicos propios de la mujer, aliviando los síntomas de la menstruación y la menopausia y compensando el proceso de descalcificación y osteoporosis. Mejora el tránsito intestinal.
¿Refuerza la autoestima como dicen?
Indudablemente si porque la mujer se mira al espejo de otra manera asumiendo defectos y POTENCIANDO virtudes femeninas sobre todo.
La danza oriental es una disciplina amable y sutil, que conjuga perfectamente erotismo y espiritualidad a través de movimientos relajantes pero estimulantes a la vez, capaces de despertar los sentimientos más profundos, conectándonos con sensaciones internas gratificantes y liberadoras y armonizando nuestro ser interno con la belleza exterior ayudándonos a reforza la autoestima.
¿A qué edad se puede empezar a practicar?
Una de las grandes ventajas de esta danza es que puede practicarse a cualquier edad. Es incluso en la madurez cuando la mujer puede sacar un mayor partido de su riqueza expresiva, ya que cuenta con una mayor experiencia y vivencias que comunicar.
¿Es necesario tener un cuerpo bien formado?
La danza oriental admite cualquier tipo de cuerpo, peso y medidas. Cada mujer puede desarrollar su propio estilo personal y mejorar además su aspecto físico por el excelente trabajo muscular que realiza.
¿Es difícil su ejecución?
El tiempo que puede llevar aprender la técnica es relativo, depende de las capacidades de cada mujer y de los objetivos que se quieran alcanzar. En general cada persona encuentra unos movimientos que le serán más fáciles, y otros que requerirán de una mayor constancia y concentración para su dominio. Poco a poco su práctica resulta cada vez mas fácil y sobre todo gratificante.
¿Qué tipo de ropa se utiliza en las clases?
Cualquier indumentaria cómoda que permita moverse libremente. Pero si tu te pones bombachos, tops de lentejuelas, faldas con aberturas te verás en el espejo de otra manera y los movimientos fluirán de otra manera.
¿Qué significa Shimy?
Significa temblar y el movimiento consiste en eso, en temblar, pero no de miedo…(es broma). Se hacen vibrar las caderas más o menos deprisa, flexionando alternativamente las rodillas y dejando libres las caderas.
¿Pueden los hombres practicar esta danza?
Por supuesto que sí. Existen profesionales que lo hacen, y es tradición en los países árabes que los hombres la bailen, aunque quizá con algunas diferencias en el estilo.
¡HACED MÁS PREGUNTAS SI LO DESEÁIS!

Pequeña Historia del la Danza del Vientre

Se ha escrito mucho sobre el origen pero no se sabe a ciencia cierta unos dicen pero todo coinciden en que la Danza Oriental es una de las danzas más antiguas del mundo, que combina elementos de diferentes países del Medio Oriente y Norte de África, En los países árabes esta danza se conoce como Raks Sharki que significa literalmente Danza Oriental. El nombre Danza del vientre se empieza a utilizar en el siglo XIX por los europeos que viajaron a los países exóticos en busca de nuevas culturas, costumbres y paisajes. Estos viajeros acuñaron este termino sorprendidos por los movimientos de vientre y cadera que no existían en las danzas europeas.
Tenemos que distinguir entre el Raks Sharki (Danza Oriental) y el Raks Baladi (Danza del Pueblo). El raks báladi es una danza más elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos de cadera predominantes. El raks sharki es más refinado y rico. Incluye movimientos del folklore egipcio, la danza clásica y la danza contemporánea, con grandes desplazamientos, vueltas y movimientos para todas las partes del cuerpo, aunque los de cadera son también los más importantes.
En algunos pueblos de la antiguedad se pensaba que la fertilidad humana estaba directamente relacionada con la tierra. A las mujeres, que eran las que creaban nuevas vidas, se las atribuiaa poderes mágicos. Por ejemplo:
En la Anatolya Central y mediterránea (Turquía), hace miles de años, las mujeres tenían danzas rituales en honor a estos poderes mágicos (ceremonias relacionadas con la fertilidad). Los hombre estaban excluidos de estos ritos.
En la antigua Grecia y Roma se realizaban diferentes danzas de la fertilidad basadas en la rotación de las caderas y vientre. Algunas de ellas se realizaban en honor a las diosas. Muchas de estas divinidades provenían del este, en particular de Siria y Turquía. En Chipre, lugar de nacimiento de Afrodita, la diosa Griega del amor y la fertilidad, las mujeres realizaban danzas rituales eróticas acompañadas de cantos y percusión mediante las cuales se ponían en trance. Esto les permitía entrar en contacto con la diosa y que ésta les pasase su poder.
Asimismo, estos ritos o similares tuvieron lugar en Mesopotamia, fenicia, Egipto, Arabia y la India.
En estas ceremonias participaban gran número de mujeres. En ellas se bailaba, se cantaba e incluso en algunas las mujeres se ofrecían a los hombres en honor a la diosa. El propósito de estas ceremonias era traer el poder de la diosa a la tierra y favorecer la fertilidad esta.
Durante el S. IV D. C. el Cristianismo y el Islam pasaron a dominar el Medio Oriente. Aunque tomaron ciertas fiestas y ritos paganos y se los apropiaron adaptándolos a su nueva religión, también destruyeron los rituales con culto a las diosas y trataron de eliminar las danzas femeninas relacionadas con la sexualidad y fertilidad.
Hace siglos, los bailarines, músicos y cantantes eran esclavos. Aunque este estatus luego cambió los intérpretes nunca escaparon totalmente del estigma atribuido a su profesión dentro de los países árabes.

La Danza Oriental es una de las danzas más antiguas del mundo, que combina elementos de diferentes países del Medio Oriente y Norte de África, aunque sus orígenes precisos son inciertos.
En los países árabes esta danza se conoce como Raks Sharki que significa literalmente Danza Oriental. El nombre Danza del vientre se empieza a utilizar en el S. XIX por los europeos que viajaron a los países exóticos en busca de nuevas culturas, costumbres y paisajes. Estos viajeros acuñaron este termino sorprendidos por los movimientos de vientre y cadera que no existían en las danzas europeas.
Tenemos que distinguir entre el Raks Sharki (Danza Oriental) y el Raks Baladi (Danza del Pueblo). El Raks Baladi es una danza más elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos de cadera predominantes. El Raks Sharki es más refinado y rico. Incluye movimientos del folclore egipcio, la danza clásica y la danza contemporánea, con grandes desplazamientos, vueltas y movimientos para todas las partes del cuerpo, aunque los de cadera son también los más importantes.
En algunos pueblos de la antigüedad se pensaba que la fertilidad humana estaba directamente relacionada con la tierra. A las mujeres, que eran las que creaban nuevas vidas, se las atribuía poderes mágicos. Por ejemplo:
En la Anatolya Central y mediterránea (Turquía), hace miles de años, las mujeres tenían danzas rituales en honor a estos poderes mágicos (ceremonias relacionadas con la fertilidad). Los hombre estaban excluidos de estos ritos.
En la antigua Grecia y Roma se realizaban diferentes danzas de la fertilidad basadas en la rotación de las caderas y vientre. Algunas de ellas se realizaban en honor a las diosas. Muchas de estas divinidades provenían del este, en particular de Siria y Turquía. En Chipre, lugar de nacimiento de Afrodita, la diosa Griega del amor y la fertilidad, las mujeres realizaban danzas rituales eróticas acompañadas de cantos y percusión mediante las cuales se ponían en trance. Esto les permitía entrar en contacto con la diosa y que ésta les transmitiese su poder.
Asimismo, estos ritos o similares tuvieron lugar en Mesopotamia, Fenicia, Egipto, Arabia y la India.
En estas ceremonias participaban gran número de mujeres, en ellas se bailaba, se cantaba y el propósito era traer el poder de la diosa a la tierra y favorecer la fertilidad.
Durante el S. IV D. C. el Cristianismo y el Islam pasaron a dominar el Medio Oriente. Aunque tomaron ciertas fiestas y ritos paganos y se los apropiaron adaptándolos a su nueva religión, también destruyeron los rituales con culto a las diosas y trataron de eliminar las danzas femeninas relacionadas con la sexualidad y fertilidad.
Hace siglos, los bailarines, músicos y cantantes eran esclavos. Aunque este estatus luego cambió los intérpretes nunca escaparon totalmente del estigma atribuido a su profesión dentro de los países árabes.

Mata Hari

Mata Hari, espía y.....bailarina oriental



Se llamaba Margaretha Geertruida Zelle pero eso poco importa, como importa poco su verdadera historia que palidece frente a la más artística de sus representaciones, la ficción que tejió sobre su vida.
Antes de convertirse en un mito como espía, Mata Hari, se denominaba a sí misma como bailarina hindú, pero fue en realidad una aventurera, con la intuición y sensibilidad suficiente para
aprovechar en su favor las fantasías orientalistas del París de principios del X.X. y encarnar el papel de bailarina . En realidad, la ligereza de sus costumbres y de su ropa sirvió con creces para cubrir sus enormes carencias como bailarina.
No fue nunca una representante genuina de la danza oriental sino que, con considerable adelanto en el tiempo, vino a convertirse en lo que muchos años más tarde los norteamericanos la denominaron "bailarina exótica", donde realmente exótica no describe sino oculta el verdadero sentido que evoca: erótica.Cuando el pelotón de fusilamiento abrió fuego contra Mata Hari el 15 de octubre de 1917, ajustició a la peor espía de la historia, pero dio vida al mito más romántico de la femme fatal, y aún hoy habita entre nosotros. Quienes han estudiado este personaje dicen que en realidad, se tomó esta labor como un juego, no siendo plenamente consciente del riesgo.

Características de la Danza

La danza oriental o del vientre está basada en la idea de continuidad, de fluidez. Es por ello que predominan los movimientos suaves y ondulatorios, combinados con vibraciones cortas y rápidas o bien más grandes y marcadas. Es un baile en el que participa todo el cuerpo, aunque la mayor parte del movimiento se localiza en las caderas, los músculos abdominales y la pelvis. Se basa en la disociación de movimientos, aprendiendo a aislar las distintas partes del cuerpo para crear distintas figuras y ritmos, que más tarde pueden ser combinados para construir diversas composiciones.
Para comenzar a trabajar, se corrige la postura: la espalda debe de estar recta, los hombros alineados con la cadera y la cabeza alta. La bailarina debe tomar conciencia del trabajo que va a realizar, y sentir que "crece", de forma que su cuerpo se prepara naturalmente y "gana altura". Este hecho es, evidentemente, más psicológico que físico, pero necesario para lograr una correcta concentración y realización de los movimientos.
Empezando por la cadera, se aprende a aislarla del resto del cuerpo para crear figuras circulares. Después se trabaja el vientre como lo hacen los yoguis: jugando con el aire, para finalmente armonizarlo con el movimiento del cuerpo. Es importante lograr un movimiento "limpio" y puro, ya que será la base sobre la que creemos combinaciones y ritmos.
Además de las ondulaciones del torso, creando figuras como el camello, las caderas describen líneas rectas y símbolos del infinito (ocho y maya); los hombros describen olas o acompañan el movimiento con acentos, al igual que el cuello se mueve sutilmente, siguiendo el ritmo del cuerpo.
Los brazos y las manos son un elemento vital en esta danza: cuando no se trabajan específicamente deben estar siempre colocados en una posición armónica para no romper el equilibrio. El baile con los brazos abarca un enorme margen de posibilidades, y es tan expresivo que suelen limitarse los movimientos restantes, para que la atención no se disperse a otras partes del cuerpo -si bien no debe descuidarse la posición del cuerpo, y se puede acompañar el trabajo de las extremidades con movimientos de cadera, vientre o cuello-. El trabajo con las manos es muy elocuente; por medio de éste podemos transmitir diversos mensajes y reflejar distintas emociones.
La danza del vientre se baila con los pies descalzos, para facilitar la conexión con la tierra. Los pies, sin embargo, no toman el mismo protagonismo que en otras danzas: el paso es ágil y ligero, para facilitar desplazamientos y giros, aunque también se pueden marcar acentos. En variedades como la danza gitana o la tribal el trabajo de los pies se hace más presente.
Por último, cabe destacar la importancia de la expresión del rostro, que puede culminar el trabajo corporal si se encuentra acorde con el mismo, o bien deslucirlo por completo, si es rígida y poco natural.
La danza oriental desarrolla las posibilidades expresivas del cuerpo, de manera sutil y suave; no venciéndolo, sino pidiéndole su colaboración, lo cual genera un sentimiento de satisfacción y equilibrio.

Origen de la Danza Oriental

Samia Gamal y Fifí Abdou

La danza oriental o del vientre tiene un origen tan incierto como discutido, siendo una de las danzas más antiguas del mundo, que combina elementos de diferentes países del Medio Oriente y Norte de África.
Se cree que tiene su origen como forma de ritual pagano de culto a la fecundidad. Algunos expertos apuntan a Grecia para situar su surgimiento, concretamente en las danzas esotéricas practicadas como parte de los rituales de ofrenda a los dioses.
En las antiguas culturas del Mediterráneo y el Asia Menor, se preparaba a las mujeres a través de esta danza, que trabajaba espíritu y cuerpo, principalmente los músculos del abdomen y la flexibilidad de la cadera. En Egipto alcanzó su máximo esplendor, por lo que suele señalarse este país como cuna de la danza oriental; las vírgenes eran instruidas en este arte como preparación para la fertilidad, y su práctica tomó un importante papel en la realización de los ritos religiosos. Otros ritos similares tuvieron lugar en Mesopotamia, Fenicia, Egipto, Arabia -donde la danza era considerada sagrada y no podía ser vista por los hombres-, Chipre y la India.
Durante el s. IV d.C., el Cristianismo y el Islam pasaron a dominar el Medio Oriente. A pesar de adaptar ciertas ceremonias paganas, los rituales de culto a las diosas fueron destruidos y se trató de suprimir la existencia de las danzas femeninas relacionadas con la sexualidad y fertilidad.
Sin embargo la danza persistió, aunque con connotaciones bastante más peyorativas, en países como Egipto, a través del trabajo de dos tipos de bailarinas: las ghawazee (gitanas), que bailaban al aire libre para público de baja clase social, y las awalim -más respetadas-, que actuaban en las residencias de los ricos.
En los países árabes esta danza se denomina Raks Sharki -que significa Danza Oriental-. Su denominación "danza del vientre" fue acuñada por los europeos que en el siglo XIX llegaron a estos países y descubrieron un baile de estilo y movimientos totalmente diferentes a los de las danzas conocidas.
En 1930, se abrió en El Cairo el Casino Badia, una sala de fiestas que comenzó a difundir la danza. Pronto ganó gran popularidad y se produjeron películas protagonizadas por bailarinas, que llegarían a convertirse en famosas estrellas de cine, como fue el caso de Tahia Carioca, Samia Gamal, Naima Akef y Fifí Abdou.

La danza oriental o del vientre forma parte actualmente de la cultura de la mayoría de los países árabes, y se encuentra especialmente desarrollada en Egipto, Líbano y Turquía. Existe además, en Occidente, un creciente interés por este baile, que ha llevado a la apertura de escuelas y a la aparición de numerosas y prestigiosas bailarinas. Algunas odaliscas famosas de hoy son Rania, Nagwa Fouad, Amani, Mona Said, Dina, Laila Haddad o Soraya Hilal.

Pese a lo común que es relacionar la danza del vientre con el mundo enigmático y exótico de los antiguos harenes, es importante resaltar su sentido como medio idóneo para propiciar la unidad entre el cuerpo y el espíritu, y como vía de exaltación de la parte femenina de los dioses, relacionada con la belleza, la intuición, la fecundidad y la concepción.
Es aquí donde reside su diferencia respecto a otras danzas, y de donde radica su carácter contradictorio. El dualismo entre esoterismo y erotismo, y su simbolismo como máxima expresión de la divinidad femenina la convirtieron en objeto de mala consideración e infravaloración, pero también de inevitable atracción.

Beneficios de la Danza

A toda mujer que le interese mejorar y ser más mujer en el sentido de ganar en feminidad, sensualidad y desbloquear puntos energéticos recomiendo que practiquen la danza oriental.

BENEFICIOS DE LA DANZA ORIENTAL O DEL VIENTRE

BENEFICIOS FÍSICOS
Es una danza que no requiere movimientos bruscos, hipertensiones o grandes contorsiones, es decir son movimientos naturales del propio cuerpo, proveyendo buena salud y corrección postural.
- Rigidez. La Danza Oriental gracias al trabajo por separado de cada parte del cuerpo tales como cadera, caja torácica, pecho, hombros, cabeza...etc., permite el desbloqueo, la fluidez y la coordinación, la eliminación de los conocidos nudos de tensión que se forman ya sea por estrés, cansancio físico o llevar tiempo sin refrescar ciertos músculos.
- Mejor circulación. Cuando ejercitas tus músculos necesitan más oxígeno, y tu sistema circulatorio trabaja para dárselo, así que tu corazón late más rápido, haciendo que la sangre fluya con más intensidad limpiando las células de toxinas y que tu metabolismo trabaje a un nivel de regeneración más adecuado.
- Reducción de la presión sanguínea. Estudios han probado que el ejercicio es un tratamiento idóneo para la alta presión de la sangre, a su vez, reduce el estrés siendo una de sus causas la alta presión.
- Dolores menstruales y aparato digestivo. Se ha comprobado que los dolores amainan gracias a los movimientos pélvicos que masajean toda la zona haciendo que trabaje mejor internamente de una forma sana y natural, sin necesidad de recurrir a la química. Antiguamente, las mujeres árabes bailaban durante el parto para facilitarlo, recibiendo otro de sus nombres: Danza de la Maternidad. También evita desprendimientos de útero y vejiga al fortalecer la zona muscular. Además favorece el tránsito intestinal.
- Vicios posturales. Hoy en día debido a ciertos trabajos tendemos a distraer la postura adecuada creando a la larga problemas serios y con los consecuentes dolores. La postura que se mantiene en esta danza elimina los malos hábitos y proporciona mayor flexibilidad en la espalda ya que busca el eje y el equilibrio de una forma relajada y natural.
- Evita la artrosis. Armoniza la función de los músculos con los cartílagos y las articulaciones. La danza las estimula hacerlas móviles, y las alimenta con las lubricaciones naturales del cuerpo. El llevar una vida sedentaria provoca la pérdida de este proceso natural y la consecuente pérdida de la elasticidad.
- Quema de calorías. De acuerdo con diversos estudios esta danza quema entre 250-300 calorías por hora.

BENEFICIOS EMOCIONALES

La Danza Oriental está íntimamente ligada a la música, trayendo a la superficie todos los sentimientos sumergidos en nuestro interior. Transmite mensajes que alcanzan lo más profundo de la persona influyendo o alterando de forma positiva o negativa en sus emociones. Actúa como un facilitador de las sensaciones, rescates de recuerdos, sentimientos... etc. La música es recibida de diferentes formas y provoca distintas emociones que se van transmitiendo a través del movimiento (alegría, tristeza, sensualidad, celebración, ...). En esta Danza el sonido parece salir del propio cuerpo, sea una música melodiosa o un ritmo rápido a base de tambores. Influye el grado de capacidad para captar mensajes musicales, y el estado psicológico, independientemente de la cultura musical que se posea.
-Autoestima y aceptación. Provoca el desbloqueo físico, psíquico y emocional que induce a la aceptación y superación personal, de manera positiva, sin tensiones. Como consecuencia genera un cambio de actitud ante la vida, un positivismo hacia ella, permitiendo un descanso psíquico significativo, facilitando y valorando "ser tu misma".
- Armonía. Trabaja con la expresión de las emociones y distintos estados de ánimo tales como la relajación, el sosiego, la dulzura,...etc., provocando un positivismo hacia tu persona que se trasluce en una belleza interna proyectada en el cuerpo.
- Creatividad. Puesto que esta danza permite la libertad de expresión de emociones y sentimientos, anima a crear, siendo un excelente apoyo y vía de escape para dar rienda suelta a las preferencias de cada uno. Te invita a crear por ti misma/o, y en consecuencia, a valorar tu espontaneidad que en ocasiones, por protocolo o simple compostura, ya sea por tabúes o formas de pensar de la sociedad, estamos resignados a reprimir.
- Expresión. Permite expresar emociones como alegría, ternura, belleza interior, picardía, misterio, seducción... sin vergüenza ni competencia hacia las demás. Esta danza no es competitiva.
- Los miedos. Ya sea por vivencias traumáticas, o creencias, o por una serie de situaciones del pasado, se pueden elaborar ideas negativas hacia el propio cuerpo y hacia uno mismo, creando complejos y miedos a expresarse tal como uno es. Este baile proporciona una progresiva confianza en uno mismo y elimina de forma progresiva aquellas creencias que están impidiendo expresarte de manera natural y sencilla. A medida que el baile requiere emoción, estas creencias se van disolviendo poco a poco y la persona atiende a una liberación de su personalidad adquiriendo actitudes más positivas y productivas de uno mismo.
- Feminidad. Esta danza navega en la energía femenina, que todos poseemos, y que está principalmente desarrollada en la mujer. Sin embargo, muchos hombres la danzan de forma natural. Permite la disolución de viejos y primitivos tópicos que por desgracia aún siguen vigentes hoy día en ciertos lugares. No es una danza sexual, sino sensual. El erotismo sólo se encuentra en la mirada del que observa. Con esta danza tienes la libertad de expresarte sin complejos, culpas o miedos, explorando el lado femenino, intuitivo, tierno y vivaz que esta energía conlleva.
- Desinhibición. La acción de asistir a una actividad que tiene un fin común, permite crear lazos de amistad y/o compañerismo que invitan a la relajación. Es un tiempo en el que lo más fácil es ser tu misma/o. Aprendes a conocerte y a expresarte libremente en una actitud positiva, con la alegría del movimiento. La exploración interna que conlleva esta danza, ayuda a ver qué parte de ti estás rechazando y limitando en la comunicación con respecto a todos los aspectos de tu vida.

La danza oriental es un "oasis" de salud y sensualidad, mil y un movimientos de lo más sugerentes que además te van a poner en forma.

Tu cuerpo, tu mente y tu espíritu te lo agradecerán, lo digo con conocimiento de causa porque yo lo experimento cada día dando clases en el Gimnasio Radical de Jaén, mis alumnas y yo nos lo pasamos muy bien además de hacer ejercicio.