Cocina Jienense Por Navidad

Nada de cocina creativa ni de derroche por eso de la crisis y tal.
Ni foigrases ni langostas ni ..... en vinagre........ ¡lo que a mi me quita el sentío es un buen caldito calentito!.

Anda que unas ALCACHOFAS RELLENAS de esas que hace mi tía Pepi. Plato típico de Jaén, baratico y sano sano.............. ¿QUÉ ME DICES?.

Ingredientes:

1 Kg. de alcachofas
200 grs. de carne de cerdo picada
200 grs. de pan rallado
Perejil
Ajo
Azafrán en hebra
Laurel
Hueso de jamón, caparazones de gallina, etc.
Tomate
Cebolla
Pimiento
Harina

Preparación:

Cortar las hojas centrales de las alcachofas dejando un hueco en el centro para el relleno. A parte preparar la masa para el relleno con la carne picada, el pan rallado y mezclándola ésta con aliños se rellenan las alcachofas. Una vez preparadas freír con bastante aceite de oliva dejando la masa en la superficie. Ya fritas se ponen a cocer en un caldo preparado anteriormente. Por último se realiza un sofrito de tomate, cebolla, ajo, pimiento y harina añadiéndolo al cocimiento (este aliñillo es opcional porque con lo anterior está delicioso el plato que ni en el Bulli).

BARRECHA DE LIEBRE O CONEJO

Ingredientes:
800 grs de liebre o conejo.
6 tomates.
5 pimientos.
2 cebollas.
3 dientes de ajo.
3 hojas de laurel.
Aceite de oliva.
Un vaso de cerveza.
Pimiento morrón al gusto.
Sal.

Preparación:

Pelar los tomates, la cebolla, los ajos y se pica todo junto con los pimientos verdes, los morrones y el laurel, dejando todo esto en un plato para más adelante.Se trocea la liebre o el conejo en tajadas pequeñas, sazonar y rehogar en una cacerola hasta que tome color, como unos 15 minutos aproximadamente. A continuación añadir el tomate, los pimientos, la cebolla, el ajo y el laurel que habíamos picado y esperamos que la salsa vaya espesando. Antes de que lo haga del todo agregamos el vaso de cerveza (si ponemos al principio se evaporara y no dará sabor al guiso). Esperamos como unos 10 minutos para que la salsa se trabe y ya esta listo para servir.

Un plato que es parecido a un pisto es; ALBORONÍA que solo o acompañando carnes y pescado es interesante.¡Vamos....... ni las pijotadas de Arzak!.

Ingredientes:

1 Kg. de berenjenas
250 grs. de calabaza
500 grs. de tomates
3 pimientos verdes
Una cucharada de pimentón dulce
Unos granos de pimienta
Aceite de oliva
Sal
Agua
Harina para espesar

Preparación:

Cortar las berenjenas y la calabaza en trocitos pequeños, y por separado se pican muy finos los tomates, pimientos y cebollas. En una sartén honda se fríe la cebolla en bastante aceite y cuando está dorada, se agregan las berenjenas, la calabaza, los pimientos y los tomates, tapamos la sartén para que no salte su contenido, y lo dejamos que todo se rehogue en el aceite. Añadir el pimiento molido, la pimienta, una cucharada de harina, si queremos que espese más, y un vaso de agua. Dejamos cocer despacio hasta que se reduzca el guiso y quede en la salsa.

Y UNOS ¿ALMENDRADILLOSSSSSSSSSSSSSSSSS mientras tomas el cafelillo?.

Ingredientes:
4 claras de huevo
200 grs. de azúcar
100 grs. de almendras tostadas y fileteadas
Raspadura de limón
Canela molida al gusto

Preparación:

Montar las claras a punto de nieve, de modo que tengan mucho cuerpo y consistencia. Incorporar el azúcar suavemente, la almendra, la raspadura de limón y una pizca de canela molida. Con una cuchara o con una manga pastelera si se tiene, poner pequeñas porciones sobre una placa y cocer al horno a 95º hasta conseguir la textura deseada. Se consiguen entre 12 y 15 piezas de almendrados.

¡FELICES FIESTAS Y SALUD POR LO DE LA LOTERÍA!

La Mano Que Une Culturas

El origen de este amuleto hay que buscarlo en las misteriosas manos que nuestros antepasados prehistóricos dibujaron junto a otros signos de protección mágica, en las cuevas que habitaban.
También se relaciona con la religión púnica y asociado con la Diosa lunar fenicia Tanit. Aunque lo curioso y lo que a mi me interesa verdaderamente de la mano es que este talismán ha sido usado y se usa tanto por musulmanes como por judíos y dista mucho de tener algo que ver con ambas religiones aunque ambos pretendan asignarle un vínculo con sus creencias .No deja de ser chocante que dos culturas que a veces se han enzarzado en crueles conflictos se cobijen bajo la misma mano buscando protección.
Tendríamos que reflexionar algunas cosas y cambiarían bastante si dirigiésemos nuestro empeño a encontrar lo que nos une en lugar de obsesionarnos con grabar a fuego aquello que nos separa.
La Mano de Fátima para musulmanes, en alusión a la hija de Mahoma.Cuenta la leyenda que Fátima estaba en su casa preparando la cena para su marido Alí, cuando este llegó con su segunda mujer inesperadamente. Fátima se sorprendió tanto que, dejó caer la mano en una olla de aceite hirviendo. Como consecuencia quedó lisiada de por vida y su padre escogió el símbolo de su mano para inmortalizar aquel suceso. Cada uno de sus dedos representa los preceptos de la religión musulmana (fe, caridad, ayuno, oración y peregrinación).
Este amuleto protege contra las enfermedades, da protección a la casa, da salud y amor, aleja problemas y discusiones y atrae la buena suerte. Se puede ver tanto en puertas como en la Puerta de la Justicia de la Alhambra (sobre el arco) o simplemente pintada en las fachadas de muchas casas del norte de África.…
Un día el Profeta tomo la mano de Fátima y dijo: “Quien la conoce, la conoce y quien no la conoce sepa que ella es Fátima, hija de Muhammad y ella es parte de mí, es mi corazón y mi alma de mi cuerpo, quien la moleste ciertamente me habrá molestado y quien me molesta a mi ciertamente habrá molestado a Dios”.

Los judíos, por su parte, la llaman mano de Miriam hermana de Moisés y Aarón reconocida como profetisa y asociada con la protección, ya que salvó a su hermano Moisés cuando éste era niño .
Los musulmanes a menudo establecen una relación entre los cinco dedos de la mano y los cinco pilares del Islam, mientras que los judíos hacen lo propio con los cinco libros de la Torá (el Pentateuco de los cristianos). Los judíos adornan generalmente la Hamsa con peces, animal considerado inmune al mal de ojo, así como con palomas, símbolo de reconciliación con Dios, paz, sencillez, pureza y purificación.Dependiendo de su uso también llevan inscritas algunas oraciones, como el Shemá (“Escucha Israel”), el Birkat HaBayt (“Bendición de la Casa”) y el Tefilat HaDerech (“Oración del Viajero”).

Es curioso también saber que en Turquía, tanto musulmanes como cristianos y judíos, cuelgan Hamsas de vidrio color turquesa del gorro del recién nacido y del cuello de los niños, por eso digo que es la mano que une culturas y religiones.

Tiene dos poderosas funciones:

- Proteger de todo mal, especialmente de las enfermedades.

- Atraer la buena suerte, dado que la mano es la que guarda todo lo bueno que la vida puede darnos y así retiene la felicidad.

MIL Y UNA PREGUNTAS SOBRE LA DANZA ORIENTAL

Alguna preguntas que se hace la gente

¿Por qué se relaciona siempre con la Danza de Los 7 Velos?
Existen diversas versiones que intentan explicar su origen. Quizás la más conocida sea la historia mitológica de Astarté, Diosa Babilónica del Amor y de la fertilidad. Tamuz, su amor, había perdido la vida y fue llevado al reino de Hades y para reencontrarlo, Isthar cruzo los sietes portales del submundo, dejando en cada uno de ellos uno de sus velos, revelando de esa manera su verdad, su alma, liberando su espíritu y así pudo volver a juntarse con su amor. A partir de esa historia el velo pasó a simbolizar el alma femenina.
Otra de las versiones que explican el origen de esta danza es la historia bíblica que dice que Salomé habría bailado lo que seria la danza de los siete velos para el rey Herodes, marido de su madre, a cambio de la vida de San Juan Bautista, pues ella estaba enamorada del profeta, que no sentía lo mismo por ella, debido a su condición religiosa y evitaba mirarla para no caer en la tentación. Influenciada por su madre, ella hizo caso a su padrastro y bailó para él. Enloquecido y enamorado el rey le dijo que podría pedir lo que quisiera, y otra vez influenciada por la madre, pidió la cabeza de su amor en una bandeja de plata. Horrorizada y arrepentida, Salomé dijo que el profeta por fin le había mirado.
¿Cuál es la Posición Correcta antes de empezar a bailar?
El cuerpo tiene que trazar un eje vertical desde los talones hasta la coronilla, pelvis centrada y recojida en modo de basculación, contrayendo abdominales superiores para proteger el cinturón lumbar, piernas alineadas con las caderas, pies mirando al frente, hombros relajados y pecho erguido. Sobre todo es pripordial tener las rodillas siempre flexionadas y columna recta, mirándose de perfil en el espejo para evitar cargas y posturas que pueden llevar luego a dolores lumbares innecesarios.
¿Qué es la Danza Oriental?
Técnicamente hablando consiste en la combinación de una serie de movimientos fluidos de tipo ondulatorio y circular con otros más secos en forma de sacudidas o vibraciones, que pueden ser realizados de pie o en el suelo y acompañados a veces por instrumentos rítmicos como los crótalos o elementos de apoyo como el velo, el bastón, las velas…Es una disciplina básicamente de tipo muscular, mas que una danza de pasos como ocurre en las danzas occidentales. La independización de los grupos musculares cobra en este caso una especial relevancia.
La danza oriental está diseñada especialmente para el cuerpo de la mujer, haciendo hincapié en el área abdominal y en los movimientos de cadera y torso. Es una clara y positiva manifestación de la belleza, la fuerza y la elegancia de todo lo femenino.
¿Por qué se baila con los pies descalzos?
Tradicionalmente se baila con los pies descalzos porque existe una conexión directa con la madre tierra, aunque en la actualidad muchas bailarinas utilizan zapatillas, zapatos e incluso tacones altos pero estos limitan los movimientos.
¿Cuál es la música apropiada para bailarla?
La música que se utiliza es, por supuesto, de estilo árabe-oriental como Nancy Ajram, Haifa Wehbe, Khaled, Hakim, etc. Ahora existen muchas composiciones que fusionan lo oriental y lo occidental Hossan Ramzy hace un flamenco oriental muy interesante. La música oriental en su estructura es radicalmente diferente de la nuestra, y nos sorprende con su total ausencia de armonías y con la riqueza y complejidad de sus ritmos, lo que posibilita en gran medida la improvisación, otra de las características de esta danza.
¿Por qué hay bailarinas que bailan con una serpiente?
Por una función mágica, para los pueblos antiguos las serpientes, eran un símbolo que representaba los principios masculino y femenino, así como la inmortalidad en forma de serpiente mordiendo su cola.
¿Por qué se utilizan cinturones o pañuelos con monedas?
Antiguamente era la forma de pago directa pero en desuso en los tiempos actuales. Los espectadores solían arrojar monedas a las bailarinas, que éstas cosían luego en corpiño o cinturón a modo de adorno. Otras veces la moneda se humedecía y se colocaba en la frente de la bailarina mientras ésta doblaba la espalda hacia atrás.
¿Cuál es el Origen de esta Danza?
El arte de la danza oriental tiene una historia compleja, extensa y llena de colorido, en la que se entremezclan cultos religiosos, rituales de alumbramiento, celebraciones sociales e interminables leyendas sobre harenes y odaliscas. Sus orígenes se remontan a épocas premonoteístas, en las que diferentes culturas veneraban el poder de dar vida a través de sus diosas de la fertilidad: Isis, Venus, Afrodita, Astarté… Estos representaban no solo la reproducción del ser humano, sino también de toda la naturaleza. Las sacerdotisas de los templos consagraban su vida al culto de la Diosa, siendo una de sus principales tareas la de bailar en honor de ésta como parte del ritual y la ofrenda. En estas danzas el abdomen juega un papel principal por ser el receptáculo del origen de la vida, fuente de la fecundidad. Mas tarde, esta antigua función se transforma en otras de tipo profano, de entretenimiento e incluso de ritual terapéutico.
Quizá la imagen mas común de la Danza del Vientre nos remita a los harenes, con bailarinas moviéndose rítmica y sensualmente delante del rajá de turno.
¿Para qué es buena la Danza Oriental?
Aporta una gran movilidad articular en las zonas lumbar, cervical, cintura escapular, evitando el anquilosamiento y la rigidez de las articulaciones. Mejora los procesos fisiológicos propios de la mujer, aliviando los síntomas de la menstruación y la menopausia y compensando el proceso de descalcificación y osteoporosis. Mejora el tránsito intestinal.
¿Refuerza la autoestima como dicen?
Indudablemente si porque la mujer se mira al espejo de otra manera asumiendo defectos y POTENCIANDO virtudes femeninas sobre todo.
La danza oriental es una disciplina amable y sutil, que conjuga perfectamente erotismo y espiritualidad a través de movimientos relajantes pero estimulantes a la vez, capaces de despertar los sentimientos más profundos, conectándonos con sensaciones internas gratificantes y liberadoras y armonizando nuestro ser interno con la belleza exterior ayudándonos a reforza la autoestima.
¿A qué edad se puede empezar a practicar?
Una de las grandes ventajas de esta danza es que puede practicarse a cualquier edad. Es incluso en la madurez cuando la mujer puede sacar un mayor partido de su riqueza expresiva, ya que cuenta con una mayor experiencia y vivencias que comunicar.
¿Es necesario tener un cuerpo bien formado?
La danza oriental admite cualquier tipo de cuerpo, peso y medidas. Cada mujer puede desarrollar su propio estilo personal y mejorar además su aspecto físico por el excelente trabajo muscular que realiza.
¿Es difícil su ejecución?
El tiempo que puede llevar aprender la técnica es relativo, depende de las capacidades de cada mujer y de los objetivos que se quieran alcanzar. En general cada persona encuentra unos movimientos que le serán más fáciles, y otros que requerirán de una mayor constancia y concentración para su dominio. Poco a poco su práctica resulta cada vez mas fácil y sobre todo gratificante.
¿Qué tipo de ropa se utiliza en las clases?
Cualquier indumentaria cómoda que permita moverse libremente. Pero si tu te pones bombachos, tops de lentejuelas, faldas con aberturas te verás en el espejo de otra manera y los movimientos fluirán de otra manera.
¿Qué significa Shimy?
Significa temblar y el movimiento consiste en eso, en temblar, pero no de miedo…(es broma). Se hacen vibrar las caderas más o menos deprisa, flexionando alternativamente las rodillas y dejando libres las caderas.
¿Pueden los hombres practicar esta danza?
Por supuesto que sí. Existen profesionales que lo hacen, y es tradición en los países árabes que los hombres la bailen, aunque quizá con algunas diferencias en el estilo.
¡HACED MÁS PREGUNTAS SI LO DESEÁIS!

¡SI LAS VACAS HABLARAN!

Sé que el arte no hay que entenderlo, hay que sentirlo, vivirlo pero sobre todo emocionarse con el y disfrutarlo porque para conocerlo hay que estudiarlo esencialmente.

Las vacas de Damien Hirst personalmente me inquietan y me desagradan y no las he visto personalmente pero creo que no me hace falta para tener un criterio al respecto. Si eso es arte es un "arte aparte"........¡anda que si las vacas hablaran!......creo que no estarían muy contentas por estar exhibidas en formol partidas en dos y enseñando todo sin haber dado permiso.......ja, ja, ja, ja ¡que fuerte!, ¡están locos!.

Y la gran pregunta; ¿quién será el que se ha dejado engañar?, ¿será un ruso de dudosa fortuna o alguien al cual le han dicho que en tiempos de crisis hay que invertir en arte?, porque han pagado la destemplada cifra de 13 millones de eurillos solamente por las vaquitas de las discordia. Otra opción es que algún entendido bien pensante haya aconsejado al milloneti de turno a comprar "las grandes obras del gran artista Hirst".

Esto es como la "cupulilla" de Barceló que en vez de un lugar "SERIO" de los señores de la ONU parece Disneylandia o un escenario de película de extraterrestres.

Lo peor y más criticable a mi modo de ver es el porrón de millones de los españoles que se han gastado (20 millones de euros) y que podría ser el presupuesto de algún país pequeño. Hubiesen podido comprar con eso muchas obras Picassianas para incluirlas en la exposición permanente del museo Picasso de Málaga pues da risa ver la colección permanente porque sus fondos son escasos y de poco valor, mejor dicho no es de lo mejor del genial artista.

¿Arte?, ¿engaño?, ¿locura?, se diría que el mundo del arte está cada día más ensimismado, es más irreal y más perverso en los tiempos que estamos y con la que está cayendo.

Pequeña Historia del la Danza del Vientre

Se ha escrito mucho sobre el origen pero no se sabe a ciencia cierta unos dicen pero todo coinciden en que la Danza Oriental es una de las danzas más antiguas del mundo, que combina elementos de diferentes países del Medio Oriente y Norte de África, En los países árabes esta danza se conoce como Raks Sharki que significa literalmente Danza Oriental. El nombre Danza del vientre se empieza a utilizar en el siglo XIX por los europeos que viajaron a los países exóticos en busca de nuevas culturas, costumbres y paisajes. Estos viajeros acuñaron este termino sorprendidos por los movimientos de vientre y cadera que no existían en las danzas europeas.
Tenemos que distinguir entre el Raks Sharki (Danza Oriental) y el Raks Baladi (Danza del Pueblo). El raks báladi es una danza más elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos de cadera predominantes. El raks sharki es más refinado y rico. Incluye movimientos del folklore egipcio, la danza clásica y la danza contemporánea, con grandes desplazamientos, vueltas y movimientos para todas las partes del cuerpo, aunque los de cadera son también los más importantes.
En algunos pueblos de la antiguedad se pensaba que la fertilidad humana estaba directamente relacionada con la tierra. A las mujeres, que eran las que creaban nuevas vidas, se las atribuiaa poderes mágicos. Por ejemplo:
En la Anatolya Central y mediterránea (Turquía), hace miles de años, las mujeres tenían danzas rituales en honor a estos poderes mágicos (ceremonias relacionadas con la fertilidad). Los hombre estaban excluidos de estos ritos.
En la antigua Grecia y Roma se realizaban diferentes danzas de la fertilidad basadas en la rotación de las caderas y vientre. Algunas de ellas se realizaban en honor a las diosas. Muchas de estas divinidades provenían del este, en particular de Siria y Turquía. En Chipre, lugar de nacimiento de Afrodita, la diosa Griega del amor y la fertilidad, las mujeres realizaban danzas rituales eróticas acompañadas de cantos y percusión mediante las cuales se ponían en trance. Esto les permitía entrar en contacto con la diosa y que ésta les pasase su poder.
Asimismo, estos ritos o similares tuvieron lugar en Mesopotamia, fenicia, Egipto, Arabia y la India.
En estas ceremonias participaban gran número de mujeres. En ellas se bailaba, se cantaba e incluso en algunas las mujeres se ofrecían a los hombres en honor a la diosa. El propósito de estas ceremonias era traer el poder de la diosa a la tierra y favorecer la fertilidad esta.
Durante el S. IV D. C. el Cristianismo y el Islam pasaron a dominar el Medio Oriente. Aunque tomaron ciertas fiestas y ritos paganos y se los apropiaron adaptándolos a su nueva religión, también destruyeron los rituales con culto a las diosas y trataron de eliminar las danzas femeninas relacionadas con la sexualidad y fertilidad.
Hace siglos, los bailarines, músicos y cantantes eran esclavos. Aunque este estatus luego cambió los intérpretes nunca escaparon totalmente del estigma atribuido a su profesión dentro de los países árabes.

La Danza Oriental es una de las danzas más antiguas del mundo, que combina elementos de diferentes países del Medio Oriente y Norte de África, aunque sus orígenes precisos son inciertos.
En los países árabes esta danza se conoce como Raks Sharki que significa literalmente Danza Oriental. El nombre Danza del vientre se empieza a utilizar en el S. XIX por los europeos que viajaron a los países exóticos en busca de nuevas culturas, costumbres y paisajes. Estos viajeros acuñaron este termino sorprendidos por los movimientos de vientre y cadera que no existían en las danzas europeas.
Tenemos que distinguir entre el Raks Sharki (Danza Oriental) y el Raks Baladi (Danza del Pueblo). El Raks Baladi es una danza más elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos de cadera predominantes. El Raks Sharki es más refinado y rico. Incluye movimientos del folclore egipcio, la danza clásica y la danza contemporánea, con grandes desplazamientos, vueltas y movimientos para todas las partes del cuerpo, aunque los de cadera son también los más importantes.
En algunos pueblos de la antigüedad se pensaba que la fertilidad humana estaba directamente relacionada con la tierra. A las mujeres, que eran las que creaban nuevas vidas, se las atribuía poderes mágicos. Por ejemplo:
En la Anatolya Central y mediterránea (Turquía), hace miles de años, las mujeres tenían danzas rituales en honor a estos poderes mágicos (ceremonias relacionadas con la fertilidad). Los hombre estaban excluidos de estos ritos.
En la antigua Grecia y Roma se realizaban diferentes danzas de la fertilidad basadas en la rotación de las caderas y vientre. Algunas de ellas se realizaban en honor a las diosas. Muchas de estas divinidades provenían del este, en particular de Siria y Turquía. En Chipre, lugar de nacimiento de Afrodita, la diosa Griega del amor y la fertilidad, las mujeres realizaban danzas rituales eróticas acompañadas de cantos y percusión mediante las cuales se ponían en trance. Esto les permitía entrar en contacto con la diosa y que ésta les transmitiese su poder.
Asimismo, estos ritos o similares tuvieron lugar en Mesopotamia, Fenicia, Egipto, Arabia y la India.
En estas ceremonias participaban gran número de mujeres, en ellas se bailaba, se cantaba y el propósito era traer el poder de la diosa a la tierra y favorecer la fertilidad.
Durante el S. IV D. C. el Cristianismo y el Islam pasaron a dominar el Medio Oriente. Aunque tomaron ciertas fiestas y ritos paganos y se los apropiaron adaptándolos a su nueva religión, también destruyeron los rituales con culto a las diosas y trataron de eliminar las danzas femeninas relacionadas con la sexualidad y fertilidad.
Hace siglos, los bailarines, músicos y cantantes eran esclavos. Aunque este estatus luego cambió los intérpretes nunca escaparon totalmente del estigma atribuido a su profesión dentro de los países árabes.

"Diosa Bast"

Ayer mi estimado amigo José María me contó una anécdota realmente emocionante con un gatito blanco que le puso de nombre "Lino". Esa conexión entre este mundo y el otro, lo mágico y lo divino que siempre a ese felino ha rodeado es realmente mágico y sobre todo misterioso.

La historia ha escrito ríos de tinta sobre este tema, hasta películas (Catwoman) se han echo sobre ello.

BAST diosa gato, venerada especialmente en el Delta del Nilo, también conocida como Ousbastis y Bastet, fue representada como una mujer, con cabeza felina.
Su ciudad, Busbastis, que significa "mansión de la Diosa Bast", llegó a ser capital de Egipto en su momento de mayor esplendor, siendo el edificio más importante de la ciudad, el templo dedicado a la diosa.
El culto al Gato, aparece en el Antiguo Egipto alrededor del año 2900 A.C., y según la mitología la diosa gata Bastet, defendió al Dios - Sol Ra contra los ataques de la serpiente Apofis, una de las deidades del mal hija y esposa del propio Ra.
Fue diosa de la guerra, de la fertilidad, de la alegría, de la maternidad, la fecundidad y otras virtudes femeninas, además de guardiana del hogar y feroz defensora de los hijos.
El simbolismo de BAST y su culto, fueron complejos, por un lado representaba la energía del sol etérea, cálida y vivificante, siendo esta su parte evidentemente femenina; de otro lado, la conexión con el culto a la luna, proveniente de la parte misteriosa y amante de la noche, propia de los gatos.
El Gato Sagrado de Bast, es asociado con la Diosa Bast, representada con figura humana y cabeza de gato.
La natural gracia y quizás las cualidades maternales del gato, sugirieron a los egipcios algunos aspectos de la Diosa.

Dedicado a María la cual estará en nuestro recuerdo siempre rodeada de sus gatas.

Moda Retro

Bebo de las fuentes en la medida de lo posible de la estética variopinta de lo años 50, 60 y 70 porque lo que me apasiona fundamentalmente es personalizar algo que es general.

La estética de los años 50 es estética nunca mejor dicho. En el armario de cualquier fémina siempre estuvo, está y estará presente un sombrero, una chaqueta entallada, zapatos de tacón y unos guantes porque hay cosas y modas que son gracias a los grandes modistos moda que no pasa de moda. Elementos clave que marcarán el estilo femenino, donde las sensuales curvas y el glamour son las estrellas de la época. En estos años vuelve el esplendor y la moda vive uno de los momentos más intensos del siglo. El nuevo estilo contrasta por completo con las formas austeras y simples de los años en guerra. Sin lugar a dudas, comienza el "culto a la belleza".

Uno de mis vestidos preferidos es una copia de Yves Saint Laurent que se inspiró en un cuadro de Piet Mondrian porque es divertido, diferente y llamativo, que en definitiva es lo que gusta. La revolución de los 60 quedó patente también en la moda y uno de sus precursores fue el modisto André Courréges que presentó una colección primavera-verano rompedora porque hizo desfilar a docenas de modelos con botas blancas, vestidos angulares y minifaldas (una prenda nueva, diez centímetros por encima de la rodilla). El público quedó en silencio pero, cuando terminó el desfile, Courréges había mostrado no sólo una moda nueva sino también a la "mujer popular" que la llevaría.

Vilipendiada por unos, reivindicada por otros, la moda de los años 70 con el paso del tiempo ha ido adquiriendo una gran tonalidad de adjetivos, yendo del clásico "moda hortera" al no menos clásico "moda fashion". Pero, ¿cómo era la moda de los años 70 ?, a mi entender parece incluso hasta fácil definirla, no habría más que darse una vuelta por centros comerciales o por la tiendas de famosas cadenas textiles y mirar en sus escaparates, para visionar viejos éxitos.

La moda siempre ha sido cíclica, ahora el ciclo de "inspiración" son los 50, los 60, los 70..........................................

Este artículo se lo dedico a mi madre y a todas las madres del mundo que fueron "super mega modistas" para su familia.

Criselefantina.........¡Arte, arte ,arte!

La palabra criselefantina procede del griego chysos-oro y elephas-marfil, designa una técnica utilizada frecuentemente en la Grecia antigua. El rey Fidias combinó el oro y el marfil para algunas de las esculturas del Partenón en el Siglo V A.C. En el siglo X.I.X.el uso del marfil se limitaba a objetos pequeños por falta de materia prima pero la anexión del Congo por el Reino de Bélgica y la explotación masiva de los recursos de la nueva colonia cambió radicalmente la situación. E. Van Estvelde, secretario de Estado belga en el Congo, incentiva el consumo de marfil entre los artistas vendiéndoselo a precio muy bajo o incluso regalándoselo.
-La realización del cuerpo de estas esculturas está tallado en marfil, que resulta un material barato y fácil de adquirir en los años 20.-Aunque la palabra griega chrysos indica oro la ejecución de los trajes se realizaba en bronce por la diferencia de precio y el resultado tan lucido que proporcionaba a las figuras. Es frecuente la utilización de moldes para realizar varias figuras. Se añaden piedras preciosas, carey, laca, oro, plata, etc. para adornar los trajes, tocados, etc.-Las peanas suelen ser de mármol de color, ónice brasileño verde, a veces combinado con ónices de otros colores, pizarra de color negro o granito. De la maestría y elegancia de la peana puede variar el precio. Aconsejo a toda persona sensible al arte y con gusto que como regalo esta navidad regale una de estas bellas esculturas.

Cocina Andalusí

Conocemos la cultura Andalusí como la mezcla y fusión de tres culturas que convivieron forzosa pero pacíficamente en el marco incomparable de nuestra rica tierra del Sureste de España.Estas tres culturas, con sus diferencias se enriquecieron entre ellas, aunque cabe destacar el peso de la cultura islámica con su refinamiento y su gran riqueza de productos que exportaron de las lejanas tierras de Oriente, especialmente verduras y frutas tan " poco valorada" en Europa antes del Renacimiento, incluyendo el preciado azafrán que encontró en España su lugar predilecto de crecimiento y cultivo, ya que tenemos el mejor azafrán del mundo.La pieza base de la cocina andalusí o elemento indispensable es la berenjena, tal y como ahora supone la patata en nuestra cocina actual, pero ésta llegó más tarde a la península tras el descubrimiento de América (como el maíz, los pimientos y los tomates) que tanta importancia tienen en nuestra gastronomía andaluza.

CORDERO MORUNO

Comensales : 4

Ingredientes

1 kg de carne de cordero
2 cebollas medianas

2 cucharadas de almendras
4 cucharadas de uvas pasas sin pepitas
6 dientes de ajo
Una cucharadita de comino
Una cucharadita de pimienta negra molida
Un manojito de hierbabuena fresca
Un chorreón de aceite de oliva virgen
Al gusto sal gorda

Receta

Cortar el cordero en trozos pequeños y aliñar con la pimienta negra, la sal, casi todo el comino y casi toda la hierbabuena.Freimos en una sartén algunas almendras y las machacamos con parte de las uvas pasas. En una cazuela de barro grande sofreimos los trozos de cordero con los ajos y la cebolla picada. Cuando la carne empieze a dorarse la cubrimos de agua y añadimos el resto de la hierbabuena y el comino, las almendras y las pasas. Dejamos cocinar a fuego medio suave hasta que la salsa esté hecha y tenga una consistencia ligerita no muy espesa.

Mata Hari

Mata Hari, espía y.....bailarina oriental



Se llamaba Margaretha Geertruida Zelle pero eso poco importa, como importa poco su verdadera historia que palidece frente a la más artística de sus representaciones, la ficción que tejió sobre su vida.
Antes de convertirse en un mito como espía, Mata Hari, se denominaba a sí misma como bailarina hindú, pero fue en realidad una aventurera, con la intuición y sensibilidad suficiente para
aprovechar en su favor las fantasías orientalistas del París de principios del X.X. y encarnar el papel de bailarina . En realidad, la ligereza de sus costumbres y de su ropa sirvió con creces para cubrir sus enormes carencias como bailarina.
No fue nunca una representante genuina de la danza oriental sino que, con considerable adelanto en el tiempo, vino a convertirse en lo que muchos años más tarde los norteamericanos la denominaron "bailarina exótica", donde realmente exótica no describe sino oculta el verdadero sentido que evoca: erótica.Cuando el pelotón de fusilamiento abrió fuego contra Mata Hari el 15 de octubre de 1917, ajustició a la peor espía de la historia, pero dio vida al mito más romántico de la femme fatal, y aún hoy habita entre nosotros. Quienes han estudiado este personaje dicen que en realidad, se tomó esta labor como un juego, no siendo plenamente consciente del riesgo.