miércoles, 30 de junio de 2010

OTRA ARTISTA DIGNA DE MENCIÓN


Elisabeth Louise Vigée Le Brun (1755-1842), hija del pintor Louis Vigée y Jeanne Maissin, nace ocho meses después que Luís XVI, rey de Francia, hijo del delfín Luís Fernando. La obra de esta artista esta ligada a la vida de este rey y su corte. Así como la obra de su padre, estuvo ligada a la corte de Luís XV. Elisabeth Louise contaba con el favor de la reina María Antonieta, siendo su confidente. En 1783, la reina intercedió para obligar a los miembros de la Académie Royale a que aceptaran a Elisabeth Louise ya que se negaban a recibir mujeres como miembros de su academia. Solo los miembros de la Académie eran autorizados a pintar. Sus pinturas aparecen en algunos de los grandes y pequeños museos de arte de todo el mundo. Vigée Le Brun conoció y pintó figuras prominentes de Europa y Rusia, aproximadamente entre 1770 y 1835. Como monárquica, Vigée Le Brun huyó de Francia a principios de la revolución. Mujer que al vivir la mitad de su vida en las cortes del “Ancien Régime” y la otra mitad en un exilio dorado, nunca dejó de añorar ese pasado majestuoso y extravagante. Al volver a su tierra se encontró con la monarquía restaurada pero con una aristocracia austera, temerosa y restringida. Vivió en el exilio durante 12 años viajando por Europa mientras incrementaba su fama y su fortuna. Durante sus viajes, llegó a ser miembro de las Academias de Florencia, Roma, Bolonia, Sant Petersburgo y Berlin. Vigée Le Brun fue una de las retratistas de su tiempo que más encargos recibió. Realizó más de 900 pinturas 700 de ellos retratos, 30 de los cuales son de su amiga María Antonieta. Curioso es que también le sacó partido a su belleza, realizando una gran cantidad de autorretratos, siendo el que he puesto uno de los más bellos (para mí gusto).
En fin, en mi opinión los retratos de Vigée Lebrun son realmente cautivadores. La mayor virtud de esta retratista es mostrar lo que quieren que veamos sus modelos. Utilizando una gran técnica se puede apreciar los finos pliegues de las ricas vestiduras, como si las telas tuvieran vida propia. También sabe reflejar lo refinado, extravagante y sensual del estilo Rococó en el cual todos estaban inmersos y querían plasmar a la perfección. Valoro también la exquisitez de las poses y las actitudes pues fueron siempre diferentes y bien adaptadas al personaje retratado.

… En su lapida se lee: “Aquí, al fin, descanso”.

Etiquetas:

miércoles, 23 de junio de 2010

HISTORIAS DE SILLAS



Estos artilugios simples pero necesarios son objetos decorativos y forman parte del arte funcional.
Después de la Primera Guerra Mundial, surgió en Alemania una corriente vinculada al diseño, la arquitectura y el arte impulsada por los diseñadores de la Bauhaus como una reacción a la realidad social y estética de la época.
Se requerían productos que pudieran ser adquiridos por cualquier persona independientemente de su clase social. La demanda de más y mejores bienes impulsó y obligó a los talleres de arte y de mano de obra a convertirse en diseñadores industriales.
Bajos costos de fabricación, un diseño atractivo y una respuesta funcional adecuada eran los requisitos sociales del momento. Las formas adquieren un nuevo significado basados en la economía de la industrialización, el circulo, el cuadrado y el triangulo junto a colores básicos y materiales comunes y baratos como el metal, la madera, el vidrio y el cristal mostraron un purismo con énfasis en los bordes directos y formas lisas y delgadas.
El periodo brillante de la Bauhaus desaparece bruscamente por acción de los nazis que asumen el poder en 1933. Los grandes maestros de esa escuela como Mies van der Rohe emigran, en muchos casos, hacia los EEUU y siguen su desarrollo profesional de forma independiente. Los resultados y logros de esa escuela todavía influyen en nuestras vidas.
Gracias a los diseñadores de esta escuela, sus desarrollos permanecen en nuestros días. El buen diseño nunca dejará de existir.
A mí siempre me han llamado la atención las formas rectas de la Silla Zig Zag de Ritveld por su simplicidad. Es un diseño de los años 30 hay ciertas cosas que no pasan de moda. La tendría para decorar y USAR en mi cocina amplia de acero y también para ofrecérsela a la “vecina incómoda del 2º” para despacharla pronto, ja, ja YA QUE ES UNA SILLA UN TANTO DURA.
La Silla de Wassily fue diseñada en 1926 por Marcel Breuer, jefe del taller de carpinteria de la Bauhaus. Es la primera silla tubular de acero y cuero diseñada en el lugar. El prototipo fue propuesto por el pintor Wassily Kandinsky por eso se la denominó Wassily. Sus formas claras, simples siguen perdurando hoy con igual o más fuerza que en el pasado, jamás dejó de fabricarse.
El sillón "le Corbusier" está fabricado en acero tubular plateado con asiento de cuero. Su diseño tuvo magnífica difusión y hoy en día todavía se comercializa con igual aceptación. El sillón Le Corbusier es hoy una marca. La transformación formal de sillas y sofás por el empleo de un marco de metal resistente o el acero es una característica clara del sentir estético del momento.

"La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como" diseño industrial y gráfico"; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían como tal y fueron concebidos dentro de esta escuela.
Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran media una de las tendencias más predominantes de la nueva arquitectura moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo"

Von Eckardt.

martes, 22 de junio de 2010

REGUSTO A ROSSELL


En el pueblo de papá "Joaquinet" de la familia de los macos se hacen cosas muy ricas, ricas.
Nunca olvidaré el olor a sanfaina (parecido al pisto) los domingos por la mañana en casa.
¡Jo! mi verano del 1990 fue maravilloso, y el arroz abanda de tía Milagros en cazuela de barro ¡exquisito!.
Hoy os recomiendo los típicos carquiñols elaborados a base de almendra, ya que en Rossell abundan los almendros junto con olivos e higueras.

Carquinyolis (en valenciano)Ingredientes
100 gr de almendras crudas (con piel)
150 gr de harina
100 gr de azúcar
1 huevo
peladura de limón rallada
1 cucharadita de levadura en polvo
canela en polvo

Preparación.
Mezclar con las manos todos los ingrediente excepto las almendras. Añadir las almendras y hacer dos tiras largas de unos 3 cm de ancho por 1 de altura. Ponerlas en una plata para el horno cubierta con papel de horno y pintarlas con huevo batido. Ponerlo al horno a 180º unos 25 minutos. Sacar la plata del horno, cortar los carquinyolis con 1 cm de grosor y los volvemos a poner al horno 5 minutos más, hasta que cojan color.

Etiquetas:

lunes, 21 de junio de 2010

A MIS PADRES, EN SU RECUERDO

HOY ME SIENTO COMO EL POEMA DE FEDERICO "CANCIÓN OTOÑAL"... PORQUE AUNQUE HAN PASADO ALGO MÁS DE 30 AÑOS DE TU MARCHA, MADRE Y 16 DE LA TUYA, PADRE. SIEMPRE EN ESTAS FECHAS LA TRISTEZA SE APODERA DE MI CORAZÓN.

Hoy siento en el corazón
un vago temblor de estrellas,
pero mi senda se pierde
en el alma de la niebla.
La luz me troncha las alas
y el dolor de mi tristeza
va mojando los recuerdos
en la fuente de la idea.

Todas las rosas son blancas,
tan blancas como mi pena,
y no son las rosas blancas,
que ha nevado sobre ellas.
Antes tuvieron el iris.
También sobre el alma nieva.
La nieve del alma tiene
copos de besos y escenas
que se hundieron en la sombra
o en la luz del que las piensa.

La nieve cae de las rosas,
pero la del alma queda,
y la garra de los años
hace un sudario con ellas.

¿Se deshelará la nieve
cuando la muerte nos lleva?
¿O después habrá otra nieve
y otras rosas más perfectas?
¿Será la paz con nosotros
como Cristo nos enseña?
¿O nunca será posible
la solución del problema?

¿Y si el amor nos engaña?
¿Quién la vida nos alienta
si el crepúsculo nos hunde
en la verdadera ciencia
del Bien que quizá no exista,
y del Mal que late cerca?

¿Si la esperanza se apaga
y la Babel se comienza,
qué antorcha iluminará
los caminos en la Tierra?

¿Si el azul es un ensueño,
qué será de la inocencia?
¿Qué será del corazón
si el Amor no tiene flechas?

¿Y si la muerte es la muerte,
qué será de los poetas
y de las cosas dormidas
que ya nadie las recuerda?
¡Oh sol de las esperanzas!
¡Agua clara! ¡Luna nueva!
¡Corazones de los niños!
¡Almas rudas de las piedras!
Hoy siento en el corazón
un vago temblor de estrellas
y todas las rosas son
tan blancas como mi pena.

Etiquetas:

sábado, 19 de junio de 2010

PERROS


Viendo al "encantador de perros" se me acumularon muchas razones para escribir este artículo.
1ª Los pit bull no son PERROS ASESINOS, César tenía en su manada una hembra que había recojido de un lugar de peleas de perros ilegal y la había rehabilitado por completo, ¡es genial!.
2º El AMO ES EL CULPABLE de que su animal sea desequilibrado, en términos generales,luego hay excepciones habiendo perros desequilibrados por naturaleza.
3º Si tu eres nervioso/a tú perro será nervioso/a. Ellos captan la energía y se rigen por ella principalmente.
4º Tener un perro implica obligaciones y hay que SACARLOS TODOS LOS DÍAS A PASEAR. Porque sino tendrás un perro irascible.
5º En las perreras hay muchos animales a los cuales adoptar. Es una opción muy loable,puesto que lo importante es tener un amigo de cuatro patas, sea con o sin pedigrí.
6º Nuestra mascota no tiene que sentirse el DOMINANTE DE LA MANADA. Los miembros de la manada(la familia humana) tienen que ser los que estén por encima de él.

A mi perrita "Troya":

Amiga mía, eres un "trastillo" pero encantadora, porque eres felicidad en esencia.
Por las mañanas viene a darme mil y un besos a la cama.
Y me saca una sonrisa de dicha...
Emana alegría y vitalidad por las cuatro patillas.
Se asoma por la terraza con osadía y orgullo y quién la ve desde la calle se monda de risa porque parece la sultana de su hogar.
Cuando vienes de la calle te recibe con RISAS, si RISAS, no estoy loca (aún) pero sobre todo BUENA ENERGÍA. Y si estabas alicaído se te pasa ipso facto.
...Es amor en estado puro. Ojalá muchos animalitos de dos patas fueran como ella.

¡TEN UN PERRO EN TU VIDA Y SERÁS MAS FELIZ!.

Etiquetas:

jueves, 17 de junio de 2010

JAÉN DEL ALMA MÍA


¡Sesenta millones de olivos alfombran a Jaén del alma mía!.
Jaén produce el veinte por ciento del aceite mundial, ¡tela marinera! Pá que vengan los forasteros, lo compren, se lo lleven a su país y pá rematar la gitanada lo vendan a los “japos” por lo que vale un quintal de aceitunas, diciendo que es producto suyo. ¡Ea!, será que los jienenses somos tontos o es que nos dá igual tó.
Las almazaras repartidas a lo largo y ancho de la provincia se sitúan a la cabeza de la producción nacional, con unas medias por campaña que superan las seiscientas mil toneladas de aceite de gran calidad. Son las zonas de campiña las que producen mayor cantidad, pero es en las comarcas de sierra donde se elabora un producto más exquisito.

GASTRONOMÍA JIENENSE

La calidad y variedad de las materias primas son factores determinantes en la gastronomía de Jaén, provincia abundante en platos nutritivos, como corresponde a su agreste geografía. Los excelentes productos de sus huertas, el incomparable aceite de oliva, las aromáticas hierbas de sus montes, la caza y la pesca, los vinos y las frutas, dan carácter a una cocina sana, rica en sabores y sorprendentemente intuitiva.

Ya en la Edad Media, el arte culinario de estas tierras era alabado por las huestes cristianas que combatían a los árabes, buena parte de cuya tradición quedó asimilada a la cultura gastronómica de Jaén. Otros platos remontan sus orígenes a épocas romanas, como los del grupo de las farináceas, en cuya elaboración juega un papel fundamental la harina de trigo o de maíz.

Es oportuno iniciar el repaso de las posibilidades gastronómicas de la provincia haciendo referencia al secular rito del tapeo (aunque haya gente que no le guste), que invita, a saborear especialidades a menudo curiosas acompañadas en invierno con unas aceitunillas de cornezuelo.

La pipirrana es sin duda la más conocida de las ensaladas típicas jiennenses. Junto a ella, deben mencionarse, entre otras, la de bacalao con alcaparras y la de perdiz, así como los salpicones de morcilla. Entre la amplia diversidad de gazpachos fríos y calientes, figura las denominadas cachorreñas, donde el chorizo se alía con el pan, los pimientos, el ajo, los cominos, el aceite, el vinagre y la sal. En el capítulo de las salsas, las más célebres y originales son la de almendras, la de alcaparras, la de níscalos y el ajoatao. Los cangrejos que se crían en los ríos de la provincia sirven de base para preparar una exquisita sopa.

El cultivo de verduras y hortalizas en las fértiles vegas jiennenses proporciona los ingredientes idóneos para numerosos guisos autóctonos, como las Espinacas al estilo de Jaén, los Espárragos en salsa, las Croquetas de collejas, las Empanadas del viernes (rellenas de habas verdes, espárragos trigueros, alcachofas, tomate, cebolla y pescado al gusto), la Cazuela (tortas cocidas al horno, a base de garbanzos, habas, berenjenas, calabacines, tomate, pimentón picante, morcilla, piñones y ajonjolí), o el exquisito Potaje de habas con berenjenas, llamado alboronía, cuya procedencia se relaciona con la batalla de las Navas de Tolosa, en el siglo XIII. Otros platos reciben nombres tan singulares como Olla gitana, Blincaciecas o Sardinas de huerta.

Al grupo de las farináceas pertenecen algunos de los platos más representativos de la cocina popular de Jaén, como los Andrajos, las Migas y las Gachas. Entre los arroces, cabe destacar el de bacalao. En el inventario de tortillas, imposible de agotar, figuran las de collejas, cardillos...

La distancia de Jaén con respecto al litoral español (compensada por la prodigalidad de sus ríos y embalses, con especial mención a las truchas) ha favorecido el desarrollo de las salazones de pescado, entre las que ocupa lugar de privilegio el bacalao, ingrediente principal de gran número de recetas: Ajoharina, Encebollado, Relleno, Franciscano, a la Baezana, etc.

Rica en volatería, caza y carnes de ovino y cerdo (la matanza sigue constituyendo un acontecimiento en muchas localidades) la cocina jiennense cuenta con platos tan apetitosos como Cabrito al ajillo, Cuchifrito, Carnerete, Perdices en escabeche. Fino paté de ave y de caza se elaboran artesanalmente, con el concurso de las hierbas aromáticas recogidas en las sierras.

Además de la decisiva influencia árabe, la repostería recoge una larga tradición conventual. El convento de enfrente (no me acuerdo como se llama) del colegio Santo Tomás fabrica una deliciosa gama de dulces, que me traen recuerdos de mis navidades infantiles. La relación de postres es extensa, y su mera enumeración puede hacernos la boca agua: Melaza de higos, Manjar blanco, Alfajores, Piñonates, almendrados, suspiros de monja, Granadas con anís... Entre los más característicos y que a mí me encantan para desayunar son los Ochios (tortas dulces de aceite con matalahúva), las Tortas de los Santos (rellenas de nueces), los Hornazos (bollos de pan y aceite, cocidos con un huevo entero, típicos de Semana Santa), las Gachas con miel de caña y matalahúva y los Gusanillos (a base de aceite, harina, vino, matalahúva, azúcar y anís).
SNIFF… TANTOS RECUERDOS DE TIEMPOS PASADOS QUE ME EMOCIONO.
MI TIERRA ES EL OLIVAR MÁS GRANDE DEL MUNDO Y ¡ES MARAVILLOSA!.

Etiquetas:

miércoles, 16 de junio de 2010

UNA LONGEVA Y PROLÍFICA ARTISTA


Sofonisba Anguissola (1532-1625)
Esta maravillosa artista discípula de Miguel Angel debe su talento a tener un padre adelantado a su tiempo.
Nacida en Cremona(Italia), su padre, Amilcar Anguissola, tuvo 7 hijos... de los cuales 6 fueron niñas...
Amilcar les dió a todas ellas una educación humanista, instruyéndolas en la música, literatura, y como no, en la pintura.
Sofonisba tuvo como primer maestro en las bases de la pintura a Bernardino Campi. Como las jóvenes aprendices tenían prohibido practicar con modelos, la experiencia de Sofonisba se restringía al retrato de los miembros de su familia, logrando escenas cotidianas de una delicada intimidad, como la partida de ajedrez y al de sí misma, llegando a encontrarse autorretratos suyos desde los quince hasta casi los noventa años.
Influenciada por Miguel Angel ella desarrolla un estilo a manera de su maestro aunque aportando una gran dosis de originalidad cuando realiza retratos. En ellos la aplicación de la luz a las escenas y personajes genera una textura muy propia, producto de la técnica singular que emplea.
Cuando ya era conocida, se desplaza a Milán, hacia 1558, en donde pintó al Duque de Alba, quien a su vez la recomendó al rey Felipe II de España. Al año siguiente, fue invitada a visitar la corte española, lo que representó un momento crucial en su carrera. Entonces tenía 27 años.
En España se convirtió en la Pintora de la Corte de Felipe II y a su vez, ejercía de dama de compañía de Isabel de Valois, la tercera esposa del Rey, con quien trabó una gran amistad que duraría hasta la muerte de la Reina.
En 1623, la visitó el pintor flamenco Anthony Van Dyck, quien pintó varios retratos de ella a principios de 1600, e hizo bosquejos de sus visitas a Sofonisba en sus cuadernos de notas. Van Dyck dijo;” Aunque su vista está debilitada, se mantiene aún muy alerta mentalmente".
En contra de lo que algunos biógrafos reclaman, ella nunca se llegó a quedar ciega, quizá tuvo cataratas.
Murió a la edad de 93 años en Palermo en 1625.
Fue internacionalmente aclamada y respetada a lo largo de su vida.
Fue inspiración de muchas otras mujeres dedicadas al arte, para que difundieran públicamente sus trabajos.

...El varón nunca podrá controlar la mente de la mujer por mucho que lo intente.

Etiquetas:

martes, 15 de junio de 2010

ENSALADAS PARA EL VERANO

La "Arguiñada" del día de hoy ha sido una deliciosa Ensalada Waldorf con espárragos verdes cocidos y digo yo; ¡poned una buena ensalada en vuestras vidas y vuestro cuerpo serrano os lo agradecerá en todods los sentidos!.

La ensalada Waldorf debe su nombre a un hotel neoyorquino, el antecesor del afamado Hotel Waldorf-Astoria que fuera inaugurado en 1931. Resulta que en 1893 el maître del hotel, a quien se le adjudica el invento de la receta, presentó por primera vez esta exquisita receta. Por aquel entonces Oscar Tschirky, maître, trabajaba en el Hotel Waldorf y sorprendía con la creación de excéntricos platos. La discusión sobre el creador de la ensalada y otros platos ha llegado hasta el día de hoy, pero todo parece indicar que fue Tschirky el innovador en crearla, quien también dijo haber inventado los Huevos Benedicto.

La receta de ensalada Waldorf originalmente solo estaba compuesta por 3 ingredientes: apio, manzana y mahonesa aunque luego se le fueron agregando algún otro. Se puso muy de moda entre la jet set de la época por sus sabores agridulces y por lo ligera que es.

Si deseas enriquecerla ponle pollo a la plancha, jamón york, huevo duro, etc...

¿Como preparar la ensalada Waldorf?

Aquí encontraras la receta original de la ensalada Waldorf, obviamente con unas pequeñísimas modificaciones que después de casi 120 años de existencia no significan grandes cambios.

Los ingredientes

• 200grs. de apio blanco
. 200grs. de lechuga.
• 1 manzana roja
. 6 uvas.
• 2 cucharadas de nueces peladas
• zumo elaborado con un limón
• 2 cucharadas de perejil picado.
• 80cc. nata
. 1 yogurt natural.


Procedimientos de elaboración
1) Pique en juliana la lechuga ralle el apio y rocíelo con el zumo de limón.
2) Corte la manzana en finas rodajas previamente lavada.
3) Añada la fruta al apio.
4) Pique las nueces.
5) Pique el perejil lo más fino que pueda.
6) Añada las nueces y el perejil picado a la mezcla anterior de fruta y apio.
7) En la nueva mezcla vierta la nata y el yogurt.
8) Revuelva y deje enfriar.

Etiquetas:

viernes, 4 de junio de 2010

CACHORREÑAS DE VICENTE


Hay que ver lo que son las cosas de la vida. Hoy escuchando la radio me vinieron muchísimos recuerdos, gracias a mi maestro en la cocina Vicente Barranco Villodres (Casa Vicente de JAÉN). El hombre más trabajador que jamás he conocido. Hablaba de las sopas cachorreñas y los huevos villaroy. Le tengo que dar las gracias por todo lo que me enseñó y le deseo mucha suerte ya que es un empresario de tomo y lomo.
Las cachorreñas que define la Real Academia no tienen nada que ver con esta sopa que en cada provincia se hace de una manera. También están las cachorreñas “ricas” bueno elaboradas con bacalao y las pobres pan y agua.Hay cachorreñas con naranjas agrias que aunque pueda parecer de mal gusto, entre nuestras gentes, no faltan quienes afirmen que son precisamente las naranjas de los cementerios las más apropiadas para elaborar esta sopa.
Se trata de un plato muy popular, de bajo coste y fácil de hacer. Por Málaga lo preparan con boquerones y almejas, añadiéndole al final bacalao desalado.
La poeta María Victoria Atencia tiene su propia receta en la que admite que, si se añade bacalao, éste debe cortarse en tiras muy finas, casi hilillos y que, a falta de éste, también son de buen recibo unas sardinas fritas desmenuzadas, que se incorporarán a la sopera a la hora de servir.
Por las “cortijás” era una frecuente elaboración cuando llegaban los fríos puesto que resultaba más apetecible que el gazpacho.
El Larousse Gastronómico la menciona como una variante del gazpacho y la verdad que no tiene ná que ver, pero la gente antigua era así y cantaban de estas;
Cachorreña se perdió,
Gazpacho le anda buscando.
¿Dónde la vino a ‘encontrá’?
En casa del ajo blanco,
Pariente de la ‘ensalá’.
Y el dicho de; "¡Sí, claro, aquí voy a estar yo a tus cachorreñas!" (a tus caprichos).¡Eran genial los de antes porque hacían una comidilla con ná y tenían un dicho pá tó.

Cachorreñas Ricas
Ingredientes
• Bacalao.
• Ñora.
• Migas de pan.
• Ajo, aceite y sal.
Preparación
• Se pone agua a hervir con un trozo de bacalao y una ñora.
• En el mortero se maja ajo, corneta, sal y miga de pan y se traba todo bien con aceite crudo.
• Esta pasta se introduce en la olla y se deja hervir.
• Este caldo se come en sopa con el bacalao picado y sopas de pan.
Otra variedad es tomar de primero este caldo en sopa de pan y con el bacalao hervido se pizca y se come, bien con naranja en aceite o con granada (también en aceite).

Etiquetas:

jueves, 3 de junio de 2010

Descubrimiento

En mi periplo de recabar información sobre las mujeres artistas he encontrado este interesante artículo;

La crítica e historiadora del Arte, Griselda Pollock asegura que las mujeres han sido expulsadas de la historia del arte en el siglo XX, ya que en épocas anteriores hubo artistas celebradas. “Lo que ocurre es que los historiadores de arte contemporáneo las han marginado”. Pollock, que es profesora de Historia Crítica y Social en la Universidad de Leeds, Inglaterra, es autora de Old mistresss (Las viejas maestras), un libro escrito con Rossika Parker. Este libro plantea que el arte necesita una segunda mirada, una revisión hecha con ojos de mujer que aportaría a la historia del arte una nueva y diferente perspectiva, mucho más rica, de la que conocemos. El libro también hace referencia a la existencia de documentos históricos que demuestran que hubo mujeres, principalmente durante el Renacimiento, que trabajaron como artistas y fueron respetadas en las diferentes cortes. Aquí, algunos ejemplos referidos a las primeras épocas, desde la Antigüedad hasta el Renacimiento.
En 950, una monja de origen castellano conocida como Ende, produce una obra maestra que hasta hoy es mencionada en los manuales de historia del arte. En pleno Renacimiento, el pintor Van Eyck reconoce a Sofonisba Anguissola como su maestra. Monjas, damas de corte, hijas de pintores iniciadas a la sombra de sus progenitores y mentores famosos como Tintoretto, Durero o Horacio Gentileschi, constituyen una sólida genealogía de mujeres artistas que se inicia en los tiempos remotos de la Antigüedad.

Etiquetas:

miércoles, 2 de junio de 2010

MUJERES ARTISTAS


LOUISE BOURGEOIS

Llevo varios días reflexionando sobre las pocas mujeres conocidas en el mundo de las artes plásticas y me indignó solo saber nombres de ARTISTAS DEL SIGLO XX.
Se estudia y conoce a Miguel Ángel, Velázquez, Picasso, etc... Y voy desde hoy a empezar un apartado de mujeres artistas para CONOCERLAS PRIMERAMENTE y darlas a conocer después...

La luz se me encendió anoche viendo la BREVE noticia de escaso un minuto que le concedieron a la artista francesa Louise Bourgeois que falleció el lunes en Nueva York a los 98 años. Se prepara en Venecia una exposición retrospectiva a la cual ella iba a asistir, ya que era y será un mito del panorama artístico mundial. Me enfadé conmigo mismo por no conocerla, ni conocer su obra y enterarme de su intensa y extensa vida artística porque había fallecido.

Louise Bourgeois participó en diferentes corrientes artísticas, bajo la influencia del surrealismo de los inmigrantes europeos en EEUU, y a partir de los años 60 se dedicó a la escultura en metal, realizando grandes instalaciones que abordaban la sexualidad, la familia y la soledad.
Sus representaciones de la maternidad, bajo la forma de grandes arañas, son las obras más características de una artista profundamente marcada por las heridas emocionales de su infancia.
"Todo lo que hago está inspirado por los comienzos de mi vida", dijo la artista con motivo de la retrospectiva que le dedicó el MoMA de Nueva York en 1982.
Hija de unos restauradores de tapices a los cuales ayudó desde que era niña vió cómo su padre abandonaba a su madre por una empleada. Durante esta época, Bourgeois también tuvo que cuidar de su madre, que había contraído la gripe española tras la Gran Guerra. Empezó estudios de matemáticas en la Sorbona pero no encajó por lo tanto cambió su orientación y estudios a las bien nombradas Bellas Artes.
Se casó en el 37 con Robert Goldwater que era historiador de arte y tuvo tres hijos marchando a América.
Pero lo maravilloso y realmente interesante para mi es que esta artista hasta hace poco ha estado creando… y segura que a donde haya ido construirá una escalera para unir este mundo con el otro.
Espero y deseo que las mujeres artistas se vayan conociendo cada vez mas. Tendremos que hablar con Bibiana y eso...

Etiquetas: ,

martes, 1 de junio de 2010

¡FELIZ 84 CUMPLEAÑOS NORMA JEAN!


… ríe porque has conseguido ser INMORTAL …¡ESPERO VERTE ALLÍ DONDE ESTÉS NORMA JEAN!¡HAS SIDO, ERES Y SERÁS EL MITO!.

Etiquetas: